A Levoir vai publicar em português a partir de6 de Outubro a grande e maravilhosa série Sandman. Por inteiro! Em capa dura!
Aqui o je ficou maravilhado... :)
Esta obra, assim como Watchmen, fez saltar a Nona Arte do rótulo "para crianças", para uma maturidade reconhecida. Quando começou a sair nos EUA, uma grande franja de leitores não consumidores normais de BD, sobretudo mulheres, reconheceu nesta obra um brilho acima da média, e fez dela um dos maiores best sellers da Banda Desenhada.
O principal personagem da obra é Morfeu, o Senhor dos Sonhos. Logo no princípio, no primeiro arco de história, Morfeu é capturado por engano num ritual em que o objectivo era capturar a sua irmã, Morte, por um Mago que queria viver para sempre.
Tomem atenção a esta apresentação por parte da Levoir:
Sandman
O primeiro volume Sandman, Mestre dos Sonhos de Neil Gaiman, Prelúdios e Nocturnos entrou na gráfica com 232 páginas. A partir de 6 de Outubro, a LEVOIR e o jornal Público vão lançar a Edição integral da série original do SANDMAN escrita por NEIL GAIMAN. São 11 volumes em edição de coleccionador, capa dura, dos quais 8 inéditos em português de Portugal, um volume por semana a 11,90€. Considerada a melhor série de sempre do selo editorial americano VERTIGO.
Os livros são: 1.-Prelúdios e Nocturnos 2.-Casa de Bonecas 3.-Terra do Sonho 4.-Estação das Brumas 5.-Um Jogo do Ti 6.-Fábulas e Reflexões 7.-Vidas Breves 8.-A Estalagem no Fim do Mundo 9.-As Benevolentes 1 10.-As Benevolentes 2 11.-A Vigília O que dizem de SANDMAN: "Neil Gaiman is, simply put, a treasure house of story, and we are lucky to have him in any medium." - Stephen King "The greatest epic in the history of comic books" - Los Angeles Times Magazine "Clever, witty and beatufully rounded off."- Time Out
Saiu esta semana o volume nº 26 da Colecção Oficial de Graphic Novels Marvel, desta feita com o poderoso Thor como protagonista principal. Mas temos como convidados extra-Asgard os Vingadores e Hércules.
Fiquem com a nota de imprensa da Salvat:
Volume 26
O Poderoso Thor
EM BUSCA DOS DEUSES
Argumento de DAN JURGENS e arte de JOHN ROMITA JR.
“Ele é o Deus do Trovão. Poder encarnado em forma humana. Armado com o seu poderoso martelo Mjolnir, Thor jurou usar o seu incrível poder para proteger a Terra. Mas quando os Deuses de três panteões diferentes unem esforços contra o Asgardiano, irá Thor encontrar forças para derrotá-los a todos?” Em 1996, a Marvel decidiu efetuar uma grande aposta criativa, para revitalizar alguns dos seus mais antigos títulos. No seguimento do evento cataclísmico conhecido como Devastação (Onslaught), todos os títulos dos Vingadores, assim como o Quarteto Fantástico, foram cancelados e passados a novas equipas de criadores famosos. Encabeçados por talentos como Jim Lee e Rob Liefeld, as novas histórias recontavam as origens dessas personagens numa abordagem mais contemporânea. Ao fim de doze meses de publicações naquele estranho universo autocontido, as personagens foram finalmente devolvidas ao Universo Marvel regular, resumindo as suas aventuras. Para Thor, a tarefa criativa para este segundo volume de histórias coube ao escritor Dan Jurgens e ao artista John Romita Jr. Tendo terminado na altura uma fase apreciada e controversa nalguns dos maiores títulos da DC, Jurgens deu início a esta nova série de forma espetacular. Alternando entre as aventuras mais “cósmicas” e o mundo humano com o qual se encontrava mais envolvido do que nunca, Jurgens conseguiu conjugar ambos de forma perfeita com a sua linha narrativa. Aliás, a sua abordagem tornou-se tão popular, que permaneceria enquanto escritor da revista até o número 79, pouco antes de ser relançada uma vez mais, na sequência do evento Vingadores: Ato Final! já publicado nesta coleção. Quanto à arte deste volume, temos um John Romita Jr. numa das suas melhores fases de sempre. Claramente inspirado pelo trabalho de Jack Kirby nas primeiras aventuras do deus Asgardiano, Romita criou aqui um estilo tão moderno, quanto clássico, aliado à sua noção de ritmo e de storytelling. As suas personagens, desenhadas com um “volume” forte e ao mesmo tempo dinâmico, ajudaram a definir um estilo das histórias do deus do trovão que perduraria durante muitos anos depois. Ficha técnica Volume 26: O PODEROSO THOR: EM BUSCA DOS DEUSES Argumento de DAN JURGENS e arte de JOHN ROMITA JR. Este volume reúne as edições 1 a 7 de Thor (Vol.2) 200 pgs. ISBN: 978-84-471-2819-8 PVP: 11,99€
A G.Floy, neste momento para mim é sinónimo de qualidade editorial, publicou em português o primeiro volume da aclamada série de J. Aaron e J. Latour, "Southern Bastards".
SouthernBastards é colocado espacialmente no chamado Sul dos EUA, e torna-se difícil para um leitor não habitante daquela área conseguir captar toda a essência dessa zona geográfica, que tem toda uma cultura muito própria e que os autores transportam para as suas páginas.
Muito provavelmente vão-me falhar muitos pormenores espalhados pelas vinhetas deste livro, devido a essa dificuldade.
Existem partes desta cultura redneck que nós nos facilmente apercebemos, devido a muitos filmes feitos naquela área dos EUA, de resto temos de nos esforçar para criar empatia com aquele cultura sulista, como por exemplo o tema "família" tratado de um modo bastante forte. A família com os seus laços de amor/ódio sempre muito presente aqui neste livro.
As cores base do livro dão-nos conforto na leitura pois estão muito coerentes sobretudo nos planos exteriores, laranjas, castanhos alaranjados, cor de tijolo, magentas, e bastantes mudanças para o quadrante dos vermelhos. Isto faz com que o leitor se identifique bastante com o clima que impera, tanto paisagístico, como em cenas de acção.
Depois todo o desleixo paisagístico... cães vadios, lixo e desarrumação, as roupas muito descuidadas fazem-nos sentir mesmo aquele clima de cidade pequena do Sul.
Aaron faz-nos ao mesmo tempo um retrato de um homem severo e austero no protagonista, muito bem transposto para o papel por Latour, sendo que todas as personagens são pessoas simples, de baixo nível educacional.
Quanto à sequência narrativa, bem, não existem caixas de narração. Não existem explicações ou ajudas de ligação que o narrador exterior, ou presente na acção, dê. E o trabalho de Latour nesta situação é maravilhoso. Um traço agressivo mas que consegue transpor o desespero emocional pretendido por Aaron, assim como a brutalidade de muitas cenas.
Uma das sequências muito boas deste livro quase desde o início são as mensagens telefónicas que Earl faz para alguém que lhe querido, mas que não lhe atende o telefone. Isto repete-se ao longo do livro, e é onde o protagonista mostra mais emoção e sentimento, sempre cada vez mais forte conforme o livro se aproxima do final. Muito bem trabalhado pela dupla criativa.
Um livro que o Leituras de BD recomenda vivamente, um livro que é sinónimo de um excelente casamento entre argumentista e desenhador. Um redneck thriller que o autor chama de southern fried crime comic.
A Planeta vai publicar dentro de dias uma das novas sagas Star Wars já sob o novo comando da Marvel/Disney: O Império Destruído (Shattered Empire no original)
É uma mini-série em quatro partes que toma lugar temporalmente entre os filmes Star Wars Ep.VI: O Regresso do Jedi e o recente Star Wars Ep.VII: O Despertar da Força.
A intriga toma lugar no vazio de poder deixado pelo desaparecimento do Imperador Palpatine mas o Império não desapareceu. Ainda tem muitos seguidores e as suas forças movem-se na zona exterior do Império sendo tão ou mais perigosas que nunca, com os principais generais das forças fracturadas do antigo Império em jogos de poder pelo seu comando.
STAR WARS
RUMO AO DESPERTAR DA FORÇA
O Império Destruído (1.º vol.)
Greg Rucka e Marco Checchetto
James Robinson e Tony Harris
Um livro em capa dura que os amantes de BD não vão querer perder. Na primeira história, Greg Rucka (Pela Rainha, Stumptown, Veil) e Marco Checchetto (Punischer, o Vingador) levam-nos mais além da destruição da segunda Estrela da Morte… e inserem-nos no meio do caos de um império destruído. Na segunda história, James Robinson e Tony Harris, a aclamada equipa criativa da obra-prima Starman, O Homem das Estrelas reúne-se para contar a origem do braço vermelho de C-3PO no Despertar da Força. Podem dominar mais de seis milhões de formas de comunicação… mas este livro é obrigatório em todas as línguas! Inclui o número especial: C-3PO The Phantom Limb Informação técnica 144 páginas / PVP: 17,50€ Nas livrarias a partir de 21 de Setembro
Saiu em Agosto o primeiro volume da excelente obra de Matt Fraction e Chip Zdarsky, Sex Criminals, em português Criminosos do Sexo.
Esta série séria da editora Image iniciou a sua publicação nos EUA em Setembro de 2013 no formato de série bi-mensal. Foi nomeada para dois prémios Eisner e recebeu críticas fortemente positivas pela crítica da especialidade.
Até agora estão publicado três livros da série (no original - EUA), sendo cada um composto por cinco revistas, ou seja, quase um por ano. Soube-se que Matt Fraction tinha chegado a acordo com a Universal TV no início de 2015 para uma adaptação da série para a televisão.
Em baixo o press release da Devir:
CRIMINOSOS DO SEXO
VOL. 1: UM TRUQUE ESTRANHO
MATT FRACTION E CHIP ZDARSKY
Suzie, uma bibliotecária conhece Jon, um ator. Depois de dormirem juntos descobrem que partilham a mesma habilidade que lhes permite parar o tempo quando atingem o orgasmo. À medida que a sua relação evolui, decidem aproveitar este truque para assaltar bancos e salvar a biblioteca de Suzie. Mas, nem tudo corre bem neste mundo ideal... AUTORES Matt Fraction ganhou o primeiro prémio literário para novelas gráficas atribuído pelo PEN Center USA. É autor de êxitos literários do New York Times tais como Hawkeye, Casanova e Satellite Sam. Chip Zdarsky é o criador do popular personagem «Stan Lee». Nos últimos dez anos, sob o nome Steve Murray, tem trabalhado como escritor e ilustrador no jornal canadiano National Post, na coluna semanal intitulada Extremely Bad Advice (Muito Maus Conselhos). Nos comics, os seus trabalhos incluem Prison Funnies, Monster Cops e Vampirella. IMAGE COMICS Formada em 1992 por sete dos artistas mais vendidos da Marvel Comics, a Image é uma editora de comics e novelas gráficas. Atualmente, é a terceira maior editora de banda desenhada dos EUA, e responsável pela publicação de títulos como The Walking Dead e Criminosos do Sexo, ambas editadas em Portugal pela Devir. ............................................................................... 136 páginas a cores, capa mole FORMATO: 170x260 mm ISBN: 978-989-559-263-0 EAN: 9789895592630 PREÇO: €14,99 PVR EDIÇÕES DEVIR
Peço desculpa pelo ausência de páginas da edição portuguesa, mas a editora não mandou mais nada, apenas a capa. As páginas são de edições norte-americanas.
Já agora devo dizer que editar neste momento em Portugal um livro no formato TPB (capa mole) por 15€... não sei se dará resultado. Apenas a minha opinião.
Filipe Azeredo, um amante da ficção e do fantástico, resolveu iniciar a publicação de uma revista digital que recupera peças bem retro de terror espacial de há muitas décadas atrás.
Esta primeiro número da revista 2054 apresenta histórias com os nomes de Joe Kubert, Carmine Infantino ou Alex Toth.
A revista é publicada em língua inglesa, como tal o press release está da mesma forma:
The future...
2054
... as it once was
2054 is the first digital comic printed under the label Phylaktera Comics and it will bring to you the most amazing tales from a future as it once was imagined by artists like Kubert, Toth, Wolverton and many more. Hundreds of pages will be revived to give you the pleasure of an entertaining reading in a digital format that matches the experience of holding in your hands an hot off the press comic book from the 1950’s.
Molly Crabapple (arte) e Jay Z (narração) foram convidados pelo The New York Times para um trabalho sobre a guerra às drogas nos EUA. O trabalho que saiu foi apresentado ontem pelo jornal, apresentado-se como um projecto de fusão entre a animação e a ilustração.
Esta fusão já fora experimentada por Molly Crabapple numa série de cinco trabalhos (com a narração da própria autora) de 2015 sempre com o tópico da política social sobre temas fracturantes da sociedade norte-americana, como a emigração, violência policial, prostituição e justiça desigual. Apresento no final três desses vídeos, e mesmo que não se revejam nos temas abordados vale muito a pena ver o trabalho e o talento desta artista.
Este vídeo atravessa várias administrações do estado norte-americano, desde os tempos da guerra do Vietnam até aos tempos mais recentes. Fala da explosão demográfica prisional norte-americana (não se compara nem de perto nem de longe a mais nenhum país deste planeta), e sobretudo verifica e indica muitas das grandes causas deste aumento brutal de presos.
Visualmente maravilhoso e focado num assunto preocupante para os norte-americanos.
Molly Crabapple vive em Nova Iorque, e é escritora, jornalista, ilustradora, faz animação e comics.
Humanista, sempre intervindo com a sua arte em prol dos mais desfavorecidos pela sociedade, muito interventiva não só nos EUA como em outras partes do mundo. Colabora assiduamente com a revista VICE Magazine.
A sua intervenção não é apenas nas artes e quando o evento Occupy Wall Street esteve no seu auge colocou a sua casa à disposição de jornalistas e artistas que estavam a cobrir a situação. A sua casa ficava mesmo na praça do evento, e aproveitou para o registar graficamente in loco. Chegou a ser presa numa marcha de aniversário deste movimento.
Acaba por se celebrizar no jornalismo devido aos seus trabalhos de jornalismo ilustrado, como Guantanamo Bay, Discordia e Scenes from the Syrian War. O jornal alemão Der Spiegel referiu-se a sua aproximação ao jornalismo como única num novo tipo de jornalismo, o die politische Journalistenkünstlerin, ou seja "jornalista político-artista".
Aqui por baixo os três vídeos que prometi, e mais abaixo cinco ilustrações, sendo que a última foi encomendada pela CNN para figurar numa Galeria de Arte sobre o tema Power for a Digital Art. A ilustração chama-se Big Fish Eat Little Fish Eat Big Fish.
Big Fish Eat Little Fish Eat Big Fish
Podem ler o artigo original do The New York Times no link em baixo:
O que o envelhecimento tem de pior não é a doença. O pior é a indiferença. Um belo dia dás-te conta que a realidade venceu o jogo. Um jogo que nem sabias que estavas a jogar. E tu ficas impassível como uma árvore que o Outono abandona despida no meio do bosque. Mas como as boas árvores, vivemos alheados desta ironia.
Juan Díaz Caneles é conhecido mundialmente por ser o argumentista da série Blacksad, com Juanjo Guarnido no desenho, é também argumentista de Fraternity com Munuera, Corto Maltese (nova série) com Pellejero e Les Patriciens com Gabor.
Ganhou prémios. Muitos prémios!
2000: Prémio Melhor Primeiro Álbum Lys-lez-Lannoy (festival)
2000: Prémio Especial em Rœulx (festival)
2000: Prémio Némo em Maisons-Laffitte (festival)
2000: Prémio Descoberta em Sierre International Comics Festival
2001: Best Artwork Award no Festival de Chambéry
2002: Best Artwork Award no Grand Prix Albert Uderzo
2003: Prémio Especial do Júri no Sierre International Comics Festival
2004: Angoulême Audience Award, para Arctic-Nation
2004: Angoulême Best Artwork Award, para Arctic-Nation
2004: Prémio Virgin para o Melhor Álbum, com Arctic-Nation
2006: Angoulême Best Series Award, para a série Blacksad
2006: Bédéis Causa - Prémio Maurice Petitdier para o Best Foreign Comic no Festival da BD Francophone de Québec com Blacksad
2014: Premio Nacional del Cómic (Espanha)
Neste livro, Como Viaja a Água, Canales estreia-se como autor completo assumindo o argumento e o desenho.
Fazendo um pequeno aparte... tenho de notar que em três livros de três espanhóis publicados em português nos últimos três anos, existe um tema redundante trabalhado com mestria: a chamada 3ª idade. Tenho de concluir que os espanhóis se andam a preocupar com o problema do envelhecimento ou o ocaso da vida. Ainda por cima três excelentes livros: Rugas de Paco Roca, A Arte de Voar de António Altarriba e este Como Viaja a Água de Canales...
Como Viaja a Água tem o seu quinhão social, a sua parte criminal e uma fatia enorme do que é o sentido da vida. Qual é o sentido da vida para uma pessoa, ou para um grupo de amigos que sobreviveram a uma guerra sangrenta na sua juventude, que viveram vidas cheias de acontecimentos?
Um grupo que guarda um segredo... e esse segredo é mesmo sobre o final da vida. São um grupo de ateus, comunistas e octogenários, não têm muito com que encher as suas vidas, então dedicam-se ao contrabando para lhes dar um pequeno rush nesta fase da vida e poderem com os dividendos da actividade ilícita jogar entre eles um pouco de póquer. Mas começam os crimes... o grupo cada vez é mais pequeno devido aos assassinatos!
Um retrato muito cru sobre uma época actual de crise social e bancária, contado pungentemente pela caneta e pelo pincel de Juan Díaz Canales.
Uma metáfora que é contada através da água, e de como se pode perder a razão e a vontade de viver por falta esperança no nosso legado apenas por pensar na vida num dia em que se estava a fazer a barba e olhar para o espelho.
O segredo deles já o conheço há bastante tempo (sou ateu), e o meu segredo está em aceitar todos os minutos de vida até ao final, até ao último minuto, e não pensar na "viagem da água", ou o que essa metáfora implica nesta maravilhosa histórias de Canales. Este último parágrafo já é divagação minha... já sou eu a pensar no sentido da vida ao chegar à minha velhice...
Penso que é um livro que se dá a bastantes interpretações, conforme a disposição para vida de cada leitor, ou das suas convicções sobre a vida (ou não) depois da morte. O tempo que demoramos a desaparecer, maior ou menor, depende daquilo que fizemos em vida. Vivemos pelo legado e pela memória. Podemos "viver"poucos anos depois da morte, ou podemos viver séculos. Depende da nossa "vida" como protagonistas activos e principais. A nossa "vida" pós-morte não é um grande "nada".
Por vezes um livro que se apresenta simples, de contornos sociais e criminais, pode apresentar-se bastante complexo. Foi o que me aconteceu. E nem sequer sei se estou a analisar bem todo o conceito apresentado pelo escritor. Estou a fazer a "minha leitura"
Comprem e façam a vossa leitura. O LBD recomenda este livro.
Tenho estado um pouco fora do circuito da BD, por decisão própria, e agora que tenho voltado aos poucos vejo que está tudo na mesma relativamente a críticas de BD... a única coisa que se vê são centenas de divulgações de livros ou revistas de BD a sair, ou críticas incapazes de dar uma opinião sincera. Eu estava a cair na mesma armadilha, quase não fazendo crítica ou artigos sobre BD, e essa foi apenas uma de algumas coisas que me fizeram "passar férias" do blogue, não da BD porque tenho continuado a ler e a comprar.
Irei fazer divulgação de livros a sair sim, mas não exaustivamente. Quero fazer aquilo que mais falta faz neste momento à BD: artigos e opiniões. Deixo a divulgação exaustiva a quem a já faz, não vou dar aos leitores do LBD "mais do mesmo" que já saiu num monte de blogues e sites.
:)
Quem me conhece sabe que eu não sou o maior fã do gigante esmeralda, embora tenha uma obra que está entre as minhas favoritas no universo dos super-heróis: Planeta Hulk
Este Gritos Silenciosos é o volume 25 da Colecção Oficial Graphic Novels Marvel, editada pela Salvat, e pertence a uma das melhores fases do Hulk, na minha opinião.
Foram 12 anos que Peter David esteve à frente dos argumentos do Hulk, redefenindo a personagem depois de Stan Lee (o Hulk monstro bruto) e de Roy Thomas e Bill Mantlo (Hulk infantil que só quer estar em paz, longe dos puny humans).
Essencialmente entre os vários desenhadores que o acompanharam nesta grande saga de 12 anos de Hulk, destacam-se Todd McFarlane, com quem iniciou esta sua run no Hulk, e que de facto o ajudou a definir de início a personagem, e três anos depois Dale Keown, o desenhador deste Gritos Silenciosos. De notar que esta dupla ganhou com o Hulk um Eisner Award na categoria "Best Writer/Artist or Writer/Artist Team" em 1992.
O canadiano Dale Keown substituiu Jeff Purves nesta run do Hulk, e os seus visuais casam perfeitamente com os argumentos de David. Um Hulk e um Banner bem caracterizados fisicamente, sem exageros dentro do próprio exagero que é o próprio Hulk. Conheci o desenho de Keown durante a sua run na minha personagem fetiche, The Darkness, onde já tinha admirado o dinamismo que este desenhador imprime nas suas páginas.
Passando para esta caracterização do Hulk feita por David... bem, temos um Hulk com uma densidade psicológica fora do habitual, e bem complexa. Tudo se passa na mente de Banner, e mais que a bomba Gama, na run de David o alter ego Hulk é criado por traumas de infância e abusos do pai, daí termos um psicólogo recorrente nesta fase: Dr Samson.
Outra coisa interessante nesta fase é a relação com Betty Brandt. O seu casamento é bastante bem estruturado na narrativa desta fase, ao contrário de alguns "casamentos" ocos que já aconteceram na História dos comics. Este casamento dá corpo a muitas ideias, muitas fracturas psicológicas, muita luta entre Banner e os seus Hulks!
Falando livro propriamente dito. É uma boa história sim, com alguns momentos WTF próprios dos anos 90, mas temos um início forte com três dos elementos do grupo Defensores juntos: Hulk, Namor e Dr Estranho. Banner continua a dividir as suas 24 horas com o inteligente Hulk Cinza: Banner de dia em busca de Betty, e o Hulk Cinza de noite.
Neste arco que prepara a saída a saída do Hulk Esmeralda (pronto... vá... o Hulk Verde), temos uma grande cena dentro da psique de Banner devido à possessão de um monstro de outra dimensão. Esta cena é muito bem trabalhada pela dupla criativa, assim como mais tarde o desespero de Banner pensando que teria perdido Betty novamente, e logo de seguida reencontrando-o no meio desse mesmo desespero.
A dinâmica de casal entre Betty e Banner/Hulk Cinza também é extremamente bem conseguida. É uma excelente sequência da história feita de pormenores, alguns deliciosos, muito bem encadeados. E claro o momento alto da luta passada na mente de Bruce Banner, entre este e os dois Hulks. Este arco também está muito bom. A fusão dos Hulks e Banner após perceberem que acabam por fazer parte de uma mente fracturada devido aos abusos de Bruce enquanto criança pelo pai, é o exemplo de que quando o argumento e o desenho se interligam perfeitamente temos grande momentos de BD.
Cenas WTF... bem, aquela cena toda de Skrulls e Rick Jones... LOL! E já agora, graficamente aqueles braços, mãos e garras a saírem do traseiro do Bruce... :D
Um bom livro do Hulk.
Aqui por baixo as páginas de divulgação da Salvat. São as primeiras 4 do livro.
Volume 25: O INCRÍVEL HULK: GRITOS SILENCIOSOS Argumento de PETER DAVID e arte de DALE KEOWN Este volume reúne as edições 370 a 377 de The Incredible Hulk (vol. 1). 200 pgs. ISBN: 978-84-471-2818-1 PVP: 11,99€
Esta série está em exibição (2ª temporada) no canal Syfy aqui em Portugal.
Foi criada por Joseph Mallozzi e Paul Mullie, dois excelentes criadores de argumentos para ficção-científica (Stargate SG-1, Stargate Atlantis e Stargate Universe). Primeiramente tinham pensado Dark Matter para uma série televisiva, o que não aconteceu, e então criaram uma mini-série de comics pela Dark Horse em 2012 com esta ideia. O desenhador foi Garry Brown, e a série teve sucesso dentro do público a que se destinava, saindo mensalmente em quatro números.
Mais tarde, em 2014, a série aconteceu mesmo, baseada na BD de 2012. Foi desenvolvida pela Prodigy Pictures associada com o Space Channel e o canal Syfy.
A 1ª temporada iniciou a sua exibição televisiva em Junho de 2015, durando 13 episódios, e penso que acabou por ter sucesso visto que foi contratada uma 2ª temporada iniciada em Julho deste ano, que ainda está a decorrer faltando apenas o último episódio (dia 16 deste mês). De qualquer modo, uma 3ª temporada foi contratada este mês, com início previsto para 2017.
Agora como eu conheci esta série? Bom, o ano passado vi uns trailers e o conceito pareceu-me interessante! Gravei os primeiros cinco episódios mas aquilo maçou-me um pouco... não desenvolvia muito. Fiquei com o 5º episódio por ver.
Este ano andava à procura de uma série para me entreter, e dei com os tais cinco episódios. Resolvi ver o episódio em que tinha desistido da série, e bolas... aquilo "desemburrou" brutalmente! A diferença que um episódio pode fazer... lol
Gravei o resto da 1ª temporada e fiz uma autêntica maratona de Dark Matter até ao final da temporada. E que final! Adorei aquele cliffhanger brutal, e felizmente tinha ali à disposição para gravar os primeiros 7 episódios da 2ª temporada. Foi mais uma maratona! :D
Falando do conceito da série e tentando não fazer spoilers.
Uma nave espacial espectacular, a Raza, com seis habitantes em câmaras de êxtase. Este é o início.
À medida que vão acordando verificam que não têm memória, então renomeiam-se com números de 1 a 6 pela ordem em que acordaram. Um pouco mais tarde junta-se a esta tripulação o Androide de serviço à nave que estava desactivado (é difícil não fazer spoilers...).
O início é um pouco confuso, devido à perda de memória e à entrada de personagens que se vão tornando recorrentes ao longo da série, mas que ainda não sabemos qual o jogo que irão jogar.
Aos poucos vai-se sabendo partes daquilo que eles eram, ou por terceiros, ou por gravações. E descobrem que não gostam muito muito daquilo que faziam.
O desenvolvimento da série em torno desta falta de memória, do descobrir pequenos pormenores deles em situações de grande tensão, e acção, está muito bem feito nesta série. O foco afinal é mesmo a sobrevivência. Cada aventura/episódio traz sempre algo de novo, aos pouco, mas sempre subindo a tensão, ora entre os elementos da tripulação, ora a tripulação versus Autoridade Galáctica, Reinos Espaciais, mercenários, ou as empresas de Exploração Espacial. O universo contra a Raza!
Os actores principais são:
Um - Marc Bendavid (1ª temporada)
Dois - Melissa O'Neil
Três - Anthony Lemke
Quatro - Alex Mallari Jr.
Cinco - Jodelle Ferland
Seis - Roger Cross
Androide - Zoie Palmer
Devon Taltherd - Shaun Sipos (2ª temporada)
Nix - Melanie Liburd (2ª temporada)
Aconselho vivamente a quem gosta de Sci-Fi misturada com muita aventura e suspense. Está perfeita para mim neste moldes! Sempre com muitas voltas, cliffhangers e surpresas. E sim, é raro uma série surpreender-me nos com alguma coisa nos dias que correm, visto eu já ter visto e lido tanta série deste género...
