The Fourth Power - Integral

O LBD volta a visitar a Ficção-Científica e a revisitar este mundo criado por Juan Jimenez. A primeira análise é de Março de 2009, e focava sobre o primeiro volume de 1989, publicado em português pela ASA em 2002: O Quarto Poder

Se clicarem no link desse primeiro livro publicado em português terão uma primeira boa análise (eu penso que é) a este mundo. Foram publicados mais três livros que completam esta obra de Juan Jimenez, mas nunca em português. Assim, resolvi completar em inglês com um único volume que compila toda a obra. É disso que falamos neste post.

As quatro partes desta obra são (em inglês com o ano de publicação original em França):

• The Fourth Power - 1989
• Murders on Antiplona - 2004
• Green Hell - 2006
• Island D-7 - 2008

Juan Jimenez infelizmente já não se encontra entre nós, faleceu em 2020 devido a complicações provocadas pelo Covid-19, mas deixou-nos um acervo brutal ao nível artístico sobre o qual eu me irei debruçar brevemente, mas na rubrica certa: Autores
Por isso não irei falar muito da sua vida e obra, acho que merece algo mais profundo da minha parte visto que eu sou fã da sua arte.

Se leram a minha crítica ao primeiro volume que saiu em português, verificarão que eu digo que a narrativa melhora nos três livros subsequentes... só que nem por isso :D
Como disse no anterior post, a série era só para ser um one-shot, mas Jimenez viu que finalizou um pouco no ar e que teria potencial para mais algumas aventuras dentro daquele mundo de terráqueos vs Krommiuns. 

A história foge para Antiplona, um planetóide artificial, onde o ser de energia pura das quatro super mentes femininas se refugia dentro de uma outra mulher: Gal. Esta parte tem três plots distintos que se irão unir no fim, com alguns twists e algum sangue. Murders on Antiplona é essencialmente acção e coboiada espacial.

Gal e a QB4 continuam em fuga, agora no espaço e acabam por se esconder num pequeno planeta sanguinário, Green Hell, cheio de armadilhas vegetais e outras cenas não identificáveis. Para mim é o arco mais confuso de história

O quarto andamento, Island D-7, torna a narrativa para o planeta onde tudo começou. Alguns nós são desatados e onde o conflito armamentista volta ao de cima, em conjunto com muita acção, claro está. 

Resumindo, uma história pura de acção ambientado em FC impossível (para mim a melhor de todas), passada em vários pontos do Universo, com muitas naves espaciais, veículos terrestres extraordinários, paisagens brutais e bastante acção. A história é simples, mas nas mãos de um verdadeiro argumentista poderia dar algo de muito melhor. A narrativa gráfica atrapalha-se muitas vezes nos delírios visuais de Jimenez tornando a história confusa, onde Green Hell é o grande exemplo disto.

A arte de Jimenez é o forte deste livro, ou não fosse ele o desenhador de A Casta dos Metabarões. Muitas vezes estas aguarelas de Jimenez dão para fazer literalmente cair o queixo do leitor! A narrativa está confusa? Não interessa, deixa-me absorver estas páginas! Esta space-opera é deliciosa para os nossos olhos.

No aspecto filosófico, basicamente temos o instinto de destrutivo das raças terráqueas a ser levado a guerras interplanetárias, sempre em busca da melhor arma, do melhor negócio de armamento, sempre na busca de vantagem, com intriga ou sem ela. Mafiosos no espaço dão um brilhosinho especial à segunda aventura
A capacidade de manipulação do corpo humano e a ausência de limites deontológicos, aliadas a uma inteligência acima do normal criaram o ser QB4, felizmente não beligerante por natureza embora com o poder de tudo destruir. 

Uma excelente aquisição para quem gosta de FC e para quem gosta da arte de Jimenez. Quem não quiser ler em Língua estrangeira pode sempre obter a edição portuguesa, ainda se encontra com alguma facilidade nas feiras de livros e leilões online, visto que foi feito para ser apenas um volume. 

Para quem quiser o pacote completo, têm esta compilação dos quatro volumes da saga, que podem comprar facilmente em inglês ou francês.

Boas leituras

Berserk vai retornar este ano com novos capítulos- Anunciado no principio do mês de Junho

No resultado do post anterior acabei por ficar a saber esta notícia!

Depois de tudo levar a crer que o volume 41 iria ser o último, eis que a editora Hakusensha, através da sua revista bimensal Young Animal ヤングアニマル (Yangu Animaru), anuncia 6 novos capítulos após a morte do criador de Berserk: Kentaro Miura.

Os capítulos publicado após a morte de Miura, mas ainda com a mão deste criador deixaram a série num momento ambivalente, visto que o imediatamente a seguir até poderia deixar a história num bom momento de término, Guts parecia ter ficado em paz, o seguinte deixa a séria num cliffhanger... . 

Isto, e muitas outras coisas, pesaram num regresso para concluir a série através do conhecimento que o melhor amigo de Miura, Kouji Mori, tinha dos plots finais da série e também (claro) com o conhecimento que os artistas do Estúdio Gaga (o estúdio de Miura) tinham também de como Miura estava a levar a série para o seu final.

A editora e o mangaka Kouji Mori prometeram um desenvolvimento completamente honesto desta conclusão, não fazendo nada que Miura não tivesse falado com o próprio Mori.

Espero que assim seja e que nada seja deturpado em favor de alguns cobres. Vou deixar uma transcrição das duas cartas (traduzidas para português) endereçadas aos milhares (ou milhões) de fãs de Berserk que a Young Animal e Kouji Mori deixaram, apresentando esta continuação para concluir a série de modo adequado, respeitado tanto o Kentaro Miura, como a obra e os fãs.

Aos nossos leitores 

Retomaremos a serialização de Berserk. 

Por favor, aceitem nossas desculpas pela longa espera antes que pudéssemos fazer este anúncio. Lemos o máximo de comentários possível sobre o “Dai Berserk-ten (The Great Berserk Exhibition)”, “Young Animal Memorial Issue (Young Animal 2021 No.18)” e “Berserk Volume 41”. 

Somos extremamente gratos por cada uma das vossas palavras e pelas vossas mensagens enviadas para nós através das redes sociais. Estamos realmente tocados pelo amor que todos vocês têm por Berserk e pela influência que isso teve nas vossas suas vidas. 

É realmente triste que o próprio Kentaro Miura não esteja aqui para ler os vossos comentários connosco. Antes de sua morte, Kentaro Miura conversou com seu amigo íntimo Kouji Mori sobre as histórias e episódios que ele tinha em mente para Berserk. Ele também teve conversas semelhantes com a sua equipa de estúdio e com o seu editor. Ele perguntava, todos ficariam surpresos se eu desenhasse algo assim? Que tal um personagem assim? Esse enredo seria interessante? As conversas não eram suas últimas palavras, mas faziam parte de seus dias comuns como artista de mangá. 

 Esses dias comuns continuaram por mais de um quarto de século. Nossas mentes e corações ainda estão cheios dos pensamentos que o Sr. Miura compartilhou connosco durante esse tempo. Também encontramos memorandos de ideias que ele escreveu e designs para personagens que ele desenhou e deixou para trás. 

Estávamos relutantes em terminar sua história sem compartilhar isto com os seus fãs. A nossa esperança é que todos leiam o último episódio que montamos, até à última vinheta. Ao retomar a série, a nossa equipa de produção decidiu uma política básica. “O Sr. Miura disse isso.” Isto é o que a equipa de produção mantêm em mente. Como ele não deixou rascunhos, é impossível para nós criar um manuscrito exactamente da maneira que ele pretendia. No entanto, escreveremos o mangá para não nos desviarmos das próprias palavras do Sr. Miura. 

Gostaríamos de levar o Kentaro Miura que conhecemos com tanto carinho através de nossas conversas e trabalhos e transmitir isso a todos vocês de forma sincera. Acreditamos que esta política, embora imperfeita, é a melhor maneira de entregar o Berserk que o Sr. Miura imaginou para todos da forma mais fiel possível. 

A partir da próxima edição, publicaremos o primeiro de seis capítulos até o final do arco “Fantasia / Ilha dos Elfos”. Depois disso, iniciaremos um novo arco. Os créditos após a retoma serão “Obra original de Kentaro Miura, mangá do Studio Gaga, Supervisionado por Kouji Mori”, e a numeração dos encadernados continuará na mesma ordem. Olhando para trás, o primeiro volume de Berserk foi publicado em 1990 com 28.000 cópias lançadas para a primeira edição. Não foi um sucesso imediato e apenas um pequeno grupo de pessoas sabia disso. Ainda assim, atraiu fãs ávidos e conseguiu manter seu interesse porque as pessoas podiam sentir o desejo de Miura de refinar seu ofício. 

Depois de um tempo, Berserk se tornou um grande sucesso através dos esforços extraordinários do Sr. Miura, e alguma boa sorte. Hoje, o primeiro volume foi lido por 2 milhões de pessoas em todo o mundo. Acreditamos que Berserk tocou o coração de muitos fãs, e o Sr. Miura ficaria feliz em saber que seus pensamentos tiveram uma grande influência na vida e no trabalho de muitas pessoas. Esperamos que todos continuem a ter a mesma conexão com Berserk nos próximos capítulos. Também somos gratos aos muitos fãs que silenciosamente apoiaram o mangá através de seus pensamentos. Cada um de vocês será a fonte de nossa energia à medida que avançamos. 

Estamos verdadeiramente gratos a todos vocês. 

Junho de 2022. Departamento de Edição da Young Animal 

Quase 30 anos atrás, Miura ligou-me e disse: “Preciso falar contigo sobre como desenhar um rascunho”. Fui ao seu local de trabalho apenas para conversar como sempre fazemos, mas Miura parecia mais sério do que o habitual. “Preciso desenhar o Eclipse”, disse ele. Senti que seria um trabalho árduo, mas não acreditei quando fiquei preso dentro de casa dele por uma semana… Naquele exacto momento, o enredo de Berserk foi concluído, até o último capítulo. 

Estranhamente, a história de Berserk continuou exactamente como discutimos na época, quase sem mudanças. Continuei a conversar com Miura com frequência, sempre que havia um grande episódio. Fazíamos isso desde que éramos estudantes, consultando-nos uns aos outros enquanto trabalhávamos no mangá. Acho que as pessoas com boa intuição já percebem que eu conheço a história de Berserk até o fim. Ainda assim, não posso dizer que posso desenhá-la porque a conheço. Isso porque apenas o génio Kentaro Miura poderia escrever uma obra-prima como Berserk. 

No entanto, uma grande responsabilidade caiu sobre mim. Enquanto ele estava vivo, Miura disse: “Eu não contei a ninguém para além de ti, Mori, sobre a história toda”. E essa era a verdade. É uma responsabilidade muito grande. Eu pensei, devo falar com os fãs sobre isso através de uma entrevista? Ou devo publicar um artigo com algumas ilustrações? Mas isso não transmitiria as cenas que Miura descreveu para mim, ou as falas de Guts e Griffith… 

Justo quando eu estava a tentar decidir o que fazer, recebi uma mensagem. “A equipe está dizendo que terminará o último capítulo que foi deixado para trás, então você pode dar uma olhada?” 

As últimas páginas do capítulo estavam incompletas. Alguns nem tinham os personagens desenhadas neles. Dei uma olhada no manuscrito, sem esperar muito. O desespero pode levar as pessoas a criar milagres – Lá estava, o manuscrito completo de Berserk. “Senhor. Mori, você vai nos deixar fazer isso? Os aprendizes de Miura, dos quais Miura tanto se orgulhava enquanto estava vivo, fizeram-me a pergunta directamente. 

O director da empresa, Shimada, um mentor para mim e Miura, também disse: “Se você fizer isso, a empresa dará todo o apoio”. Eu pensei, se eu fugir agora, Miura diria: “Eu falei tanto contigo sobre isto, mas tu não o fizeste!!” Tudo bem. Vou fazê-lo até ao fim. 

Tenho uma mensagem e prometo a todos. Vou-me lembrar dos detalhes o máximo possível e contar a história. Além disso, só escreverei os episódios sobre os quais Miura falou comigo. Eu não vou criar. Não vou escrever episódios que não me lembro claramente. Só vou escrever as falas e histórias que Miura me descreveu. Claro que não será perfeito. Ainda assim, acho que quase posso contar a história que Miura queria contar. 

O talento dos aprendizes de Miura é real! São artistas brilhantes. Muitos de vocês podem não estar totalmente satisfeitos com o Berserk escrito sem Miura, mas esperamos que os pensamentos de todos estejam connosco. 

Pedimos seu apoio contínuo. 

Junho de 2022, Kouji Mori

Boas leituras

Então? Abandonaste os Super Heróis? Agora só lês Manga?

Resposta à pergunta do título: Sim e Não

Um amigo fez-me esta pergunta e a minha resposta foi mesmo essa, sim e não.

Vou tentar desenvolver um pouco sobre este assunto, e sobre os motivos porque deixei o mainstream de comics de super-heróis e porque cada vez mais entro pelo mundo do Manga

Primeira premissa, para mim é tudo BD chamem-lhe os nomes que quiserem, comics, manga, bande dessinée, tebeos, fumetti, aquilo que quiserem. Para mim é BD.

E a BD eu divido em vários grupos: excelente, boa, interessante, méh, mauzito e "a evitar". Dentro destes grupos tem BD oriunda de todos os locais do mundo.

Dentro da BD norte-americana, comics, existe um género que eu sempre adorei: super-heróis

Quem não gosta de uma boa história heróica, em que seres com poderes que todos nós em sonhos gostaríamos de ter, têm de lutar contra antagonistas terríveis, têm vida dupla, têm problemas na sua vida "normal", que se superam perante a adversidade, com a sua inteligência e a sua força, e não só a adversidade de terem de lutar contra um antagonista formidável, como também lutar com as adversidades que a vida social, familiar ou laboral lhes colocam. Isso é a massa de que é feito um verdadeiro Herói.

Têm história, têm um passado e o leitor sabe o que os levou a ser aquilo que são no presente, em que está a ler na história que tem na mão.

Nos últimos 10 anos, com algumas excepções caminhou-se para um caminho fácil caça-níqueis, em que os arcos de história são desenhados e por vezes escritos por várias pessoas. Para eu conseguir seguir uma história tenho de comprar vários números de títulos diferentes. Ex. inventado como explicação:  para eu conseguir ler a saga Avengers vs. Asteróide of the Big Donut, eu tenho de comprar os números do título Avengers, certo? Não. Eu tenho de comprar os Avengers, o #37 do Hawkeye, o #232 do Hulk, o #17 e o #25 do Spider-Man. Depois disto tudo tenho de comprar a mini-série Avengers vs. Asteróide of the Big Donut. Dentro disto tudo sou capaz de ter boa arte, péssima arte, escrita aborrecida, boa escrita e parvoíces do Arco da Velha. Ou seja, é complicado...

E a complicação torna-se ainda maior porque existe uma coisa chamada "cronologia". Estes heróis têm décadas de história, contada por vários escritores que em alturas foi para um lado, vindo outros escritores que a levam para o outro, criando um emaranhado brutal, cuja solução é o célebre reboot! Só que nos últimos anos os reboots têm sido sucessivos nas duas editoras principais de super-heróis: a Marvel e a DC.

Um outro problema que afecta os fãs é a modificação da personagem, tanto ao nível da personalidade como no aspecto físico. Não estou aqui a fazer mimimi. Personagens com décadas de história foram criando muitos fãs ao longo do tempo, se a sua personagem favorita é modificada, perdem o fã. Isto é elementar. Agora fazer isto com o objectivo de ir buscar leitores a outras camadas de possíveis compradores, tudo bem, eu aceito. Mas deveriam no mínimo ter feito um estudo de viabilidade. Acho que não foram feitos. Mas a editora não é minha, nem tenho lá acções, portanto para mim é batatas.

Da minha parte foi muito simples, sim, deixei de comprar comics de super-heróis da actualidade, com excepções para dois ou três títulos que eu acho bons, e de que eu continuo fã - Green Lantern, Green Lantern: Earth One, Batman: Earth One, Wonder Woman: Earth One e Superman: Earth One. Todos os títulos Earth One são muito frescos e bons ;)

Penso que a solução para os problemas postos pela sociedade actual (estou a falar de inclusão e diversidade) estiveram sempre à frente dos olhos dos editores, mas preferiram ir pelo mais fácil, e está a ser aquilo que se vê. Vendas abaixo de fracas. Penso que apenas Batman e revistas associadas estão a vender minimamente.

Digo que esteve/está  à frente dos olhos porque o caminho era simples: construção de novos heróis com boas bases, uma história e um passado com a qual o público pode ter empatia e em que a sua luta fosse com o eterno Mal, e não andarem apenas em manifestações políticas ou sociais. Temos dois exemplos muito bons de sucesso: Batwoman, homossexual, e Ms. Marvel - não confundir com a Carol Danvers, esta é uma adolescente muçulmana paquistanesa, a Kamala. 

Porque tiveram sucesso? História bem construída, com imaginação, um background minimamente sólido que dá tridimensionalidade às personagens, escritas e desenhadas pelas mesmas pessoas. Quando a Batwoman passou a ser escrita e desenhada por outros e noutros termos, foi cancelada quase logo a seguir. Aprenderam? Não.

Cada editora faz aquilo que lhe apetece com o seu património, posso ficar infeliz por deixar de seguir este ou aquele título, mas a vida continua e cada leitor opta por aquilo que gosta mais. Não vou andar a erguer bandeiras contra aquilo ou aquele. Simplesmente o dinheiro é meu e eu gasto onde gosto.

De notar que eu não deixei de comprar BD norte-americana, deixei de comprar super-heróis, porque os comics são muito mais do que jeitosos de uniforme fixe a voar por aí, há todo um mundo de BD americana brutal de bom. E dessas obras eu compro quando posso.

Relativamente ao Manga, o que posso dizer... existe bom, mau, horrível, excelente e por aí! Mas tem coisas que fazem com que eu tenha feito o meu dinheiro divergir dos super-heróis para o Manga?

Tem. Muitas. O preço, a oferta, a ausência de censura, mas a principal é a consistência artística e narrativa.

O preço é imbatível, não tem comparação. A oferta é vasta (inclusão e diversidade sociais incluídas aqui). Temos Mangas para todos, mas todos os gostos mesmo, e todos eles separados para esses mesmo gostos. Temos Mangas de cozinha, de pesca, de basquete, de terror, recortes do quotidiano, para adolescentes rapazes, para adolescentes raparigas, para adultos, para homossexuais, de caça, fantasia, pornográfico, enfim, é tudo um mundo para ser descoberto.

Falando do principal, a consistência. Vamos colocar aqui uma manga famoso como exemplo, Naruto.

Foram 15 anos de publicação e 72 volumes de 200 páginas. O autor foi apenas um durante estes 15 anos, Masashi Kishimoto desenhou e escreveu toda a saga de Naruto. É certo que para muitas páginas e para adiantar trabalho houve mais desenhadores do seu estúdio que intervieram, a diferença é que têm que desenhar exactamente como o seu Mestre, portanto a arte não tem mudanças, excepto aquelas que são óbvias, ou seja, um artista vai evoluindo ao longo do anos. A arte dos primeiros volumes (1999) não tem nada a ver com os últimos (2014), mas como é óbvio essa evolução é gradual ao longo dos 72 volumes, e é uma evolução e não uma mudança. 

Quem inicia a leitura de Naruto sabe que: Não vai mudar o desenhador, não vai mudar o estilo, não vai mudar o tipo de narrativa, não vai haver reboot, não vai precisar de comprar outros livros daquela editora para ter a continuidade da história, o Naruto não vai mudar de identidade (vai crescer, mas não mudar), não vai mudar de cor e não vai mudar de género. 
A isto eu chamo "consistência".

E descobri obras de uma qualidade brutal, tipo nas 10 melhores obras de BD de sempre eu coloco facilmente três ou quatro Mangas. Outras obras são perfeitos guilty pleasures, outras viciantes ao extremo, outras muito perturbantes....

"- Áh! Eu não gosto de Manga!" Isso é só parvo de dizer por alguém que garantidamente desconhece a BD de um dos países que mais a produz. Eu já fui assim, e evoluí. Em 2007 comprei e li os 3 volumes da edição não censurada de Ghost In The Shell. A partir daí, aos poucos fui percebendo melhor este mundo que se abriu para mim. Neste momento é 50% das minhas leituras.

Perante isto, este deslocar de euros para o Manga é apenas óbvio.

De notar que continuo a comprar e ler BD europeia e obras norte-americanas fora do mainstream de super-heróis. 

Portanto, sim, abandonei os super-heróis; e não, não leio só Manga :)

Boas leituras

Capas WTF: Superman #221The Two-Ton Superman!

Já não havia uma Capa WTF neste blogue vai para muito tempo :D

Recuamos até Novembro de 1969 na revista de uma das "vítimas" desta rubrica: Superman
Neste caso em vez de Superman vamos ter um Super Fatso, que é o centro de mais uma história da carochinha da DC dentro da Silver Age of Comics e de acordo com o Comics Code.

Basicamente o Super Homem vai a um planeta, bebe um um néctar (não era da Compal) e engorda que nem um porco a comer bolotas. E pronto, história feita! Nesta altura era simples, certo? :D

Esta revista continha duas histórias, esta e outra com o título The Revolt of Super.Slave. Esta última penso que ainda era mais wtf que a que dá o título ao poste.

Nesta revista #221 o escritor foi Leo Dorfman, o desenho esteve a cargo de Curt Swan, e na cor tivemos George Roussos.

Fiquem com algumas páginas desta revista:

Se clicarem no link Capas WTF , têm diversão garantida para algum tempo :D

Boas leituras

Solanin

Este foi o primeiro livro que li de Inio Asano, garantidamente não vai ser o último. Reli esta semana este manga slice of life, recorte do quotidiano, e isto era algo que já tinha vontade de fazer há uns tempos. Porquê? Porque embora tenha adorado o livro na altura, apercebi-me que esta obra tinha muito mais a dar-me com uma segunda leitura. E tinha! 

Originalmente publicado Shogakukan em dois volumes no Japão entre 2005 e 2006, foi produzido depois pela editora norte-america Viz Media num só volume em inglês em 2008. Esta é a minha edição. 

Asano, nascido em 1980 , é considerado por muitos como uma das grandes vozes dos jovens adultos japoneses deste século, devido à maneira como trata os temas com que impregna parte das suas obras. Ansiedades, depressões, alegrias, o mundo do trabalho, enfim, tudo o que afecta jovens entre os 20 e os 30 anos no início da sua vida adulta. 

Solanin foi um livro marcante para ele, penso que foi o seu primeiro grande hit, mas logo a seguir inicia a série Goodnight Punpun que se torna um best-seller. 5 anos depois de Solanin torna a criar mais um trabalho notável, Dead Dead Demon's Dededede Destruction. 

Mas o meu próximo slice of life dele vai ser a sua obra de 2009 A Girl on the Shore (vou tentar deixar um print desta ideia de livro no cérebro de alguém que me o possa oferecer de aniversário aha) 

Se este é um livro com originalidades marcantes? Não! Não é um livro com um final retumbante, não é uma aventura de tirar o fôlego, não é sci-fi, enfim, é um livro chato. Será mesmo? 

Solanin apesar de ser a preto & branco é um livro com muitas cores, um verdadeiro caleidoscópio de sentimentos e introspecções que são contados e mostrados, vividos por um conjunto de jovens que saíram da escola, e entraram naquela vida a que nós chamamos vulgarmente “vida de bosta”. Acabaram-se as loucuras adolescentes, acabaram-se os hobbies, casa para pagar, eu trabalho de dia e tu de noite, o trabalho é uma porcaria sem rosto e sem alma, enfim… a vida é chata. 

Mas podemos mudá-la se para isso houver força, amor e camaradagem! 

Nesta história agridoce as mensagens sobre descoberta e crescimento insinuam-se na maior parte das páginas, a relação entre a liberdade e o aborrecimento (e a morte), a convivência com a memória, memória esta que leva à imortalidade de entes queridos, são assuntos muito bem tratados de uma forma mundana que quase que parecem que nem estão ali. 

A narrativa revolve à volta de uma mão cheia de jovens, Meiko, Taneda, Kato, Rip e Ai. À volta deles temos uma série de personagens que fazem correr a narrativa fluidamente. 

O pontapé de saída é dado por Meiko, que é infeliz no trabalho e resolve despedir-se. Tem dinheiro para se sustentar durante uns tempos e resolve experimentar a liberdade de fazer apenas o que lhe apetece.

Taneda é o namorado que vive com ela, têm uma relação de seis anos. A situação de Meiko acaba por fazer esticar algumas vertentes da sua relação, relação esta que influi directamente na vida dos restantes amigos. Taneda era guitarrista e vocalista numa banda com os restantes companheiros, a banda Rotti. A situação da banda é importante porque Taneda acaba por se despedir também para seguir o seu sonho de viver da música. 

Com estas premissas Asano constrói e desconstrói a vida destes rapazes, não vou contar mais nada do que se passa no enredo, porque seria impossível evitar spoilers daqui para a frente. 

Asano narra a história mais vulgar que existe, mas esta narrativa gráfica é primorosa, tem impacto no leitor e não o deixa indiferente. Seja nos pormenores humorísticos (poucos) que são deliciosos, seja nas reflexões das personagens que podíamos ser nós. 

Essa é talvez a grande força deste livro, nós conseguimos identificarmo-nos em muitas situações, e elas são-nos descritas de modo a que ficamos presos à vinheta, à página, ao livro. E não nos podemos abstrair que este livro é um retrato também, uma fotografia de uma sociedade mais restritiva que a nossa, mas onde existe luta e inconformismo. A canção Solanin tem muito disso. E no final... a banda era mesmo isso, um grito de liberdade, uma corrente de camaradagem entre eles.

A primeira parte do livro é lenta, por vezes a roçar o chato. Mas é premeditado, a vida deles era isso mesmo: aborrecida e chata. Mas tudo muda depois, sim depois voltamos ao assunto de fazer perdurar a memória de quem gostamos ou amamos. Inicialmente tivemos o velhote com Alzheimer que apesar disso escreveu durante anos para a sua mulher falecida, na segunda parte voltamos pungentemente a esse assunto. Memória e imortalidade. 

A arte de Asano é excelente, a maneira como ele flui entre vinhetas e páginas cativa a visão do leitor, fazendo-a acelerar ou parar onde este artista decide que o leitor o deve fazer. Muitas vezes quando a personagem está em reflexão, Asano opta por fazer menos vinhetas na página e deixa um espaço negro entre elas, onde coloca o pensamento da personagem em dois ou três grupos de reflexão, obrigando o leitor a ler e não passar na diagonal. 

Esta saída gráfica é bastante inteligente e eu gostei. 

A forma de representação gráfica das personagens define um certo estilo ao longo do livro, por norma a face é larga com os olhos afastados e amendoados com sobrancelhas pequenas e altas, e o nariz pequeno e largo, dando muito espaço para a boca. Esta relação que existe sobretudo entre os olhos e a boca é onde Asano promove a maior parte das expressões, e devido a este espaço olhos/nariz ser basto funciona muito bem. 

Este Manga tornou-se de culto, passado pouco tempo teve direito a filme live action de sucesso no Japão, a música Solanin foi criada pelos Asian Kung-Fu Generation (com a letra deste livro, de Inio Asano) e esteve no top 3 japonês durante uns tempos. 

De notar que no filme a música é tocada pela banda do livro, os Rotti, e cantada pela actriz Aoi Miyazaki que personifica Meiko. 

Ficam aqui com as duas versões desta música, o trailer do filme contém spoilers importantes por isso não é incluído neste post  😊 

Um excelente livro que aconselho a toda gente. 

 Boas leituras

Séries TV: Doctor Who - Vincent and the DoctorTemporada 5 - Episódio 10

O problema de escrever sobre estas coisas, sobretudo quando se gosta delas, é saber onde começar, por onde passar e onde acabar.

Hoje revi este episódio do Doctor Who. Recomecei a ver tudo desde a fase do Christopher Ecclestone (o 9º Doutor - 2005) até este episódio de 2010, e achei que poderia escrever algo sobre ele. O problema é… começo pelo princípio em 1963? Conto a história da série desde o 1º Doutor para no final chegar até este episódio? Bah… isto daria para um post gigante ou não fosse a série Sci-Fi mais antiga (e longa – 39 temporadas) de sempre transmitida na televisão.

Assim, farei apenas uma pequena introdução, e depois falarei deste episódio e deste Doutor (o 11º).

Como disse atrás, o primeiro episódio foi para o ar na BBC em 1963, a 23 de Novembro com William Artnell personificando o 1º Doutor. Esta série clássica durou até 1989 com 26 temporadas e episódios de 25 minutos. Durante todo este tempo tornou-se uma série de culto, embora no final a BBC tenha interrompido por baixas audiências. Estávamos com o 7º Doutor – Sylvester McCoy.

Houve uma tentativa de recuperação em 1996 com o 8º Doutor – Paul McGann – mas que não funcionou, então a série entra de novo em hiato.

Em 2005 a série foi recuperada, mas com um formato diferente, mais actual, o número de episódios por temporada foi reduzido e o tempo de cada episódio aumentou para 45 minutos. Isto na generalidade, pois existem os especiais de Natal que são maiores. Cada temporada tem vários episódios “soltos”, por vezes existindo arcos de dois ou três episódios. De qualquer modo existe sempre pequenos eventos que ligam todos os episódios para algo que só se irá resolver no final da temporada. Ou seja, um formato moderno para o Doctor Who.

Neste momento a série vai para o 14º Doutor – Ncuti Gatwa.

Resta-me dizer que o conceito desta série é fascinante, e é incrível que ao longo de tantos anos consiga contar histórias complexas de uma maneira simples em menos de uma hora. Maravilhoso. Aliás, o conceito de regeneração é das coisas mais inteligentes que vi fazer numa série, temos um Doutor novo sempre que necessitamos que nunca é um buraco no argumento porque é uma particularidade que faz parte da personagem. Ponto! Claro… depois há a desvantagem da qualidade dos actores, da empatia do público com um ou com outro, mas já lá vou a esse assunto.

Pronto. Agora sobre o episódio que dá título ao post.

Vou contar spoilers porque o episódio em questão tem 12 anos, quem viu viu, quem não viu paciência. Até porque a razão de eu falar deste episódio particularmente não tem a ver com notícias sobre a série ou histórias em desenvolvimento.

Já vos disse que o conceito desta série é fascinante para mim? 

O Doutor anda a passear a sua acompanhante devido a problemas de consciência pelo desaparecimento e esquecimento da memória de Rory – namorado da acompanhante Amy Pond (Karen Gillen – Guardiões da Galáxia, Nébula), e nestes passeios de “charme” acabam por visitar uma exposição de Van Gogh.

Os olhos do Doutor fixam-se no quadro com uma Igreja, “A Igreja de Auvers”, onde vê um monstro desenhado na janela. E com a frase “I know evil when I see it” resolve voltar ao passado, ao dia anterior em Van Gogh iria pintar esse quadro.

Aqui vou abrir um parêntesis. Penso que o produtor Steven Moffat gosta bastante deste tema da “visão”. Neste episódio vamos ter um Van Gogh perturbado, não reconhecido como pintor, escorraçado pela população. E assim foi na sua vida até se suicidar. Mas neste episódio ele possui uma visão especial, e este é o tema que Moffat gosta. Já tivemos no 1º episódio desta temporada (The Eleventh Hour) alienígenas com filtros de percepção que só podiam ser vistos “pelo canto do olho”, tivemos por duas vezes os “Anjos Chorões” que atacavam quando se fechava os olhos, e tivemos os Vashta Nerada no episódio da biblioteca – Silence in the Library – que se movimentavam apenas nas sombras. Neste episódio é Van Gogh o único a conseguir ver a olho nu o monstro.

Basicamente estou a escrever isto tudo porque este episódio acabou por me emocionar e fazer “suar dos olhos” as duas vezes que o vi. A cena final em que eles resolvem trazer Van Gogh ao presente para ele ver os seus quadros serem admirados por toda a gente é admirável Acho a cena muito bonita e de uma empatia brutal por aquele artista escorraçado no seu tempo. 

E é nisto que esta série é fascinante, todo o conceito! Quem nunca pensou em trazer pessoas do passado, um passado sofrido por não terem sido entendidas na altura, e depois para poderem ver que tudo o que criaram é algo prezado pela Humanidade. São imortais e nunca o souberam. É uma situação que me comove e traz a minha empatia à tona.

E para escrever este pequeno parágrafo tive de escrever tudo o que está acima… :D

E já agora vou escrever mais qualquer coisa. O episódio seguinte foi o último que vi na altura em que a série estava em exibição porque sinceramente não gostei, e não gosto, deste actor como Doctor Who. Na minha opinião não tem nem nunca teve o carisma necessário para o papel, e a minha empatia foi zero. Ainda por cima vem depois do talvez melhor Doutor de sempre, o incrível neste papel David Tennant (10º Doutor). 

Agora estou-me a obrigar a ver a série toda e vou ter de ver este Doutor até ao fim. Porquê? 

Porque esta série é fascinante!

(Já agora… o Doutor desta temporada que eu não gosto é estrelado pelo actor sem sal Matt Smith.)

Boas leituras

Mausart - Edição Integral

 

Mauzarte é uma obra publicada pela editora Arte de Autor no passado mês de Maio, 2022. Originalmente publicado pela Delcourt em dois volumes (2018 e 2019), tem como autores o belga Thierry Joor na escrita e o sérvio Gradimir Smudja na arte. 

Joor sempre esteve mais dedicado à coordenação, publicação e edição de obras, acabando neste momento por ser o editor das Éditions Delcourt. 

Mauzart é o seu primeiro trabalho profissional como argumentista de BD. 

Smudja era um desconhecido para mim, este livro serviu para eu pesquisar sobre a sua obra, e que obra! Não sabia que o seu livro Vincent e Van Gogh tinha sido publicado em português pela Witloof, em 2003, e agora tenho um bicho aqui a mexer para tentar ver se esse livro ainda existe por aí. :D 

Mauzart é um díptico formado pelos livros Mauzart e Mauzart em Veneza, sendo a capa da edição portuguesa a do segundo livro, que é lindíssima devo acrescentar. O livro chamou-me a atenção nas bancas do Festival Internacional de BD de Beja quando o folheei, porque assim à primeira vista a arte pareceu-me muito boa. 

E podemos começar por aí. As personagens do livro são todas antropomorfizadas à semelhança de Blacksad, mas é só isso de semelhança, a antropomorfização, porque o estilo é completamente diferente. O desenho em alguns animais é puxado para o lado do cartunesco sobretudo para aumentar a sua expressão, sendo os gatos um bom exemplo disso. As páginas são ricamente coloridas e ornamentadas por muitas texturas na cor. 

Pelo que li sobre Smudja ele desenha com uma caneta de mangá e faz a colorização com aguarelas. Simplesmente neste livro não consegui perceber se é aguarela, porque tem tantas texturas e pequenos pormenores que com o meu (pequeno) conhecimento do assunto acabo por não perceber qual a técnica. 

Se alguém me quiser informar, agradeço 😊 

Relativamente ao argumento de Joor. É um argumento muito básico, que pega com o trocadilho da palavra alemã maus (rato) e com o nome Mozart. A partir daí temos os ratinhos dentro do piano, e um lobo Salieri como antagonista, e um Mauzart vitorioso perante a Corte Real, tudo isto baseado em cima de algumas pessoas que cruzaram com a vida Mozart, e contado de uma maneira muito livre.

Com isto não estou a dizer que o argumento é mau, não é o caso, mas lá está… penso que o objectivo é uma faixa etária mais infanto-juvenil, aí está perfeito, agora para um adulto, pronto, é um pouco básico. Digamos que é perfeito para os nossos filhotes mais novos. 

Este livro da Arte de Autor vale mesmo pela arte, que achei fabulosa, e tenho a certeza que se o comprarem se irão deleitar com as páginas de Smudja, e a história será excelente para os vossos filhos. 

É a leitura que faço desta boa edição da Arte de Autor, que mais uma vez nos presenteia com uma excelente publicação. A capa, o papel e todo o design deste livro está com o extremo bom gosto a que nos têm habituado. 

Edição: Cartonada 

Formato: 232 x 310 

Número de páginas: 88 

Data de Edição: Maio de 2022 

ISBN: 978-989-9094-08-6 

PVP: 25,00 €

Boas leituras

Capas: Berserk 41 - CD da Edição de Luxo

 

Em Dezembro do ano passado saiu o livro final (41) da monumental série de fantasia negra medieval, Berserk, no Japão.

A Edição Especial vinha com um CD, e essa capa que vocês vêem aí no topo é a desse mesmo CD. Penso que a edição alemã vai sair com esta capa.

 Aqui mais abaixo têm a capa da edição da Dark Horse que vai sair em Novembro deste ano nos EUA. 

É uma pena que com capas tão boas ao longo desta série escolhessem para a fechar uma tão pobre para o final da série, pelo menos eu acho-a fraca.

Este livro já é publicado depois do falecimento do autor de Berserk, Kentaro Miura depois de 33 anos de publicação e quase 4 milhões de cópias vendidas.

A edição especial de luxo, que eu estou a comprar, acabará para o ano. Quando esta acabar farei uma série de posts sobre esta série lendária (não cabe tudo em um único, certo?), 

Já agora deixo aqui a capa do volume 6 (versão japonesa), para não ficarem tristes :D

Boas leituras