Absolute Batman Vol.1: Zoo

 

"- I hate this @#$% town."

                                   - Alfred

A DC tentou nos últimos anos modernizar o seu universo, para alavancar a criação de novos leitores, várias vezes. Saliento as duas imprints que por mim poderiam ter seguido, porque tiveram qualidade para isso, a All Star e a Earth One.

Infelizmente é difícil colocar no mercado um produto novo com um nome antigo que consiga agradar ao core dos leitores mais antigos e “canonizados” naquele herói, e ao mesmo tempo atrair novos leitores de geração mais recente.

Parece que o Universo Absolute está a conseguir isso, e espero que a DC não estrague tudo com as parvoíces editoriais do costume. É necessária coesão e não acabar por entrar naquelas loucuras de que a única maneira de sair delas é fazer o famosíssimo reboot, que como sabemos vai acabando com a confiança dos leitores, e por arrasto colocar as vendas em baixo.

Batman é escrito por um dos arquitectos deste universo Absolute, Scott Snyder, e é-nos apresentado de uma maneira grandiosa e apaixonada em todos os aspectos, um gigantesco guerreiro underdog que cresceu no seio da classe média, e não na elite da alta sociedade com recursos aparentemente ilimitados para as suas actividades como vigilante.

E porque é que este Bruce Wayne de classe média me atrai tanto? Talvez porque não foi criado em berço de ouro, e para fazer o que faz tem de se servir e reunir com muita inteligência os recursos limitados que possui. Não existe Mansão Wayne, não existe Batcave. Nada foi servido de mão beijada a este Batman. Ele tem de ser mais hábil e genuíno enquanto pessoa, para conseguir os mesmos objectivos: o amor pelos pais e a vontade de os deixar orgulhosos, e a vontade de lutar contra o crime e nunca negociar com criminosos. E brutal. Batman tem de ser brutal em qualquer universo.

Este Batman de Snyder traz novos desafios e uma perspectiva diferente, e fez jus às expectativas que eu tinha para ele.

Como grandes diferenças do universo regular da DC temos a origem em si do próprio Batman, como referi atrás, ele teve de construir todo um mundo de ligações na cidade, e para isso trabalhou em todas as áreas vitais de Gotham. Um estudante genial abalado com o assassinato do pai, que entrou na melhor universidade do país, aí estudou química, mecânica aplicada, teoria militar e psicologia criminal.
Depois em Gotham trabalhou na rede eléctrica, nas águas, no saneamento, enfim, ficou a conhecer a cidade por dentro e por fora. Agora é engenheiro de obras, o que é muito importante para as suas actividades como Batman… não tem Batcave, mas conhece muitos prédios onde pode fazer pequenas bases para as suas actividades.

Outras diferenças importantes, a sua mãe está viva, Gordon é Presidente de Câmara, e o seu grupo de amigos de infância contempla vários vilões do mundo de Batman, com os quais ainda convive enquanto adulto. Está um (uma) em falta… Selina! Está a ser guardada com certeza, pois já saiu a notícia de que vai possuir uma publicação própria neste universo Absolute.
Alfred… pois Alfred aqui é tudo menos um mordomo. Alfred é um agente que trabalha para o MI6.

Então, é o que não gostei lá muito nestas diferenças? Épáh…  o Batmobile… 😞

O vilão deste primeiro arco é o Black Mask (Roman Sionis) com a sua “tropa”, os Party Animals. Este vilão é apenas um appetizer, mas no epílogo já temos um vilão pesado da galeria do Batman a impor a sua presença com a frase “- It’s Time. Get Bane”.
Portanto para o próximo livro já sabemos quem vai sair na capa 😬

Absolute Batman foi a série que deu o pontapé de saída neste universo, iniciou a sua publicação em Outubro de 2024, e este primeiro volume compila as primeiras seis revistas da série.

Estas novas dinâmicas propostas por Snyder para o mundo de Batman, foram materializadas no papel pôr Nick Dragotta, a quem foi dado este morcego para ser desenhado, e como o desenhou! É um Batman brutalíssimo em todos os sentidos. Dragotta fez um trabalho maravilhoso, os seus painéis de alta energia já os conhecia de East of West, a sua narrativa gráfica estimula bem o leitor, e sinceramente esta dupla Snyder/Dragotta foi uma dupla vencedora neste “ZOO”. Para além do desenho, Dragotta fez a arte final também.

Mas para o trabalho de Dragotta brilhar tão alto, alguém reforçou a sua arte e definiu o tom cru e visceral que esta série possui.
Frank Martin fez um excelente trabalho na aplicação da cor, destacando exactamente aquilo que é preciso destacar numa página, e atraindo o olhar do leitor para o ponto correcto das sequências narrativas e /ou gráficas de Snyder e Dragotta.

Agora temos a notícia que a Devir vai publicar este volume em português. Poderia ser uma boa notícia? Poderia e deveria. Mas o problema é que não garantiram nada deste Batman como continuação deste 1º volume, nem sabem muito bem pelos vistos o que podem, ou devem, publicar (talvez) de outros títulos do universo Absolute… talvez o Super-Homem… talvez 🤷🏻‍♂️ Só que isso é complicado para os leitores, os “talvez”.

Outra coisa assim tipo do demónio, Scott Snyder vem a Portugal para a Comic-Con, só que o livro vai sair depois disso. Não vale a pena dizer mais nada, pois não?

 

O Leituras de BD recomenda este Batman, faz bem à saúde ler bons livros!

 

Boas leituras

Lanterns: 1º Trailer

 "- I trained my entire life for this."

"- You're not ready to get up in front of the class until the ring says you are."

                                                                     ―John Stewart and Hal Jordan

Depois de ter sido anunciada em 2023, saiu há horas o 1º trailer desta série de 8 episódios, que irá para o pequeno ecrã em Agosto deste ano de 2026.

Terei todo o gosto em facultar aqui no LBD o trailer legendado, fica já por baixo deste parágrafo.
Quem me conhece sabe que os meus super-heróis favoritos são os Lanterna Verde, então fico muito feliz com este trailer, que me pareceu dar um bom sinal para a série.
E como disse a um amigo ainda agora, por causa da malta que já anda a dizer mal por ser na Terra, Green Lantern é de temática espacial, mas eles existem também para resolver problemas na Terra, e eu não tenho nada contra uma boa história na Terra 💁🏻‍♂️
Trailer 👇🏻

Lanterns acompanha o recruta novato John Stewart e o maior de todos os Lanternas Verdes: Hal Jordan. 
Eles são polícias intergalácticos e envolvem-se em algo sombrio durante a investigação de um assassinato nos Estados Unidos.

Temos aqui no trailer Kyle Chandler como Hal Jordan e Aaron Pierre como John Stewart. Presumo que Guy Gardner (Nathan Fillion) fará a sua aparição na série também, depois de ter entrado como Green Lantern no filme do Superman.

A DC está on fire!

Boas leituras

Manifesto pela Bibliodiversidade na Feira do Livro de Lisboa 2026

 

O Leituras de BD junta-se a este Manifesto, devido à injustiça de dezenas de editoras independentes sob o argumento de "falta de espaço", terem sido afastadas do maior evento cultural livreiro de Lisboa: A Feira do Livro.

Querem espaço? Livrem-se das bancas de fast food ali presentes que ocupam um espaço enorme, e que eu acho (tenho a certeza) que a sua relação com livros é igual à do azeite com a água. A quantidade de livros vendidos como "novos", depois de serem folheados pelas mãos besuntadas de alguém que não os vai comprar, é enorme. 
"- Áhh paizinho, quero um churro!"
"- Vai lá buscar filho..."
"- Paizinho agora vamos agora ali ver a BD" - diz a criança a chupar os dedos da gordura do churro

E pronto, logo a seguir temos um monte de livros "novos" e a brilhar, carimbados para toda a eternidade pelos dedinhos gordinhos e gordurosos desse criancinha, e agora escolham o factor de multiplicação de gente que vai comer e a seguir besuntar livros... e que no final sai dali sem ter comprado um único livro! Foram ali para comer e passear e dizer aos amigos que no fim de semana estiveram num evento cultural, onde deixaram a sua marca.

O link para assinar está aqui por baixo no título do manifesto, é só clicarem lá:

Pelo Pluralismo e pela Sobrevivência da Bibliodiversidade na Feira do Livro de Lisboa

Não permitas que a organização da maior festa do livro em Portugal silencie 30 editoras independentes.

"A cultura não pode ser um condomínio fechado."

Em 2026, a 96.ª Feira do Livro de Lisboa decidiu excluir associados históricos e dezenas de editoras independentes sob o argumento de "falta de espaço".

Entre os excluídos está a DNL Convergência, uma empresa sediada em Ansião, concelho severamente fustigado pelas recentes tempestades. Responsável por assegurar cerca de 10% de toda a programação cultural da Feira do Livro de Lisboa, a DNLC viu o seu contributo e o trabalho das suas editoras serem, arbitrariamente, varridos do mapa do evento.

Ao excluir estas vozes, a APEL está a:

• ✕ Punir o interior do país: Ignorando quem descentraliza a cultura.
• ✕ Concentrar o mercado: Favorecendo o gigantismo económico.
• ✕ Empobrecer o leitor: Retirando diversidade e debate crítico.

Boas leituras e assinem o Manifesto, é só clicar no link.

Capas WTF: ALF #48

 

A 1ª pergunta é como esta capa passou pelo terrível crivo do infame Comics Code Authority, e como passou por toda a censura editorial da Marvel.
Impressionante! 
(Já nem pergunto como é que o ALF conseguiu ter uma série de comics... lol)

Esta revista saiu em Dezembro de 1991, portanto, tecnicamente é um Christmas Comic Edition (😱😅), e o artista da capa foi Dave Manak.

Esta capa foi considerada inadequada para uma publicação infantil e após as queixas, a Marvel terá ordenado que a edição fosse retirada das bancas de jornais e das prateleiras das lojas, tornando-a muito rara. Este recall da Marvel tornou este número ainda mais famoso e objecto raro de coleccionador.

Como curiosidade sobre esta série, ela durou quase 4 anos (1988 a 1992). Foram 50 números e 3 anuais. Este #48 foi o antepenúltimo número da série.

Presumo que o objectivo da capa de Manak não tenha sido aquele em que toda a gente pensou em 1º impacto, mas enfim, saiu e gerou ondas de controvérsia, não sei se foi isto que selou o fim da série nos comics, mas que arrepiou muito boa gente que a comprava para os seus filhos... arrepiou 😂

Segundo parece este número, se estiver em boas condições, vale bastante dinheiro nos dias de hoje, penso que à volta dos $500. Para uma revista que custou apenas $1 foi um bom investimento.

Não descrevo a capa porque não vale a pena... lol

Boas leituras

Absolute Superman Vol.1: Last Dust of Krypton

 

Entramos agora no Universo Absolute da DC, e nada melhor para começar que pegar pelo herói mais poderoso de todos: Superman

Como sabemos depois do evento DC All In este universo, anteriormente conhecido por Elseworld, era um Universo jovem ainda em desenvolvimento, e no qual a energia de Darkseid modelou toda a realidade.

Este livro apresenta-nos logo de início a versão de um Absolute Krypton onde reinavam Cidade-Estado, como Kandor, sendo estas grandes centros de ciência avançada, mas onde vigoravam leis muito antigas e rígidas.

Esta sociedade Kryptoniana estava dividida por castas, sendo a casta cientista a dominante com os seus clérigos a comandarem o planeta. Sim, parece algo estranho associar “clérigos” a cientistas, mas na realidade nem por isso, se virmos esta situação pelo prisma dogmático que rege as religiões, aqui ser cientista era fazer parte basicamente de um culto dogmático sem a flexibilidade de colocar em causa verdades pré-estabelecidas, exactamente como uma religião, assim o nome de “clérigos” aos cientistas reinantes das grandes cidades assenta como uma luva (leia-se acima “leis antigas”).

É neste ambiente que são apresentados os pais do nosso herói, assim como funcionavam as castas sociais. Os “El” eram trabalhadores da classe mais baixa de Krypton. Os pais de Kal, Lara e Jor, são dois kryptonianos muito inteligentes e só não fazem parte da classe científica reinante por colocarem em causa dogmas vigentes: Lara era atraída pelo Cosmos e queria ser exploradora interestelar e Jor condenou a imprudência ambiental que estava a destruir o planeta a partir do seu interior. Dois dogmas colocados em causa à elite dos Cientistas que lhes valeram ser incluídos na classe trabalhadora mais baixa.

De seguida viajamos para o momento presente e estamos dentro de um complexo mineiro de diamantes. É o momento do véu se abrir um bocadinho sobre este mundo completamente subjugado pela aura negativa de Darkseid. Somos apresentados à Lazarus Corp, uma empresa dominadora ao nível mundial, exploradora com métodos extra violentos de controle sobre as populações trabalhadoras mais pobres, e a sua espada são os Peacemakers, sabem, aqueles tipo John Cena 🤭.

E então temos mais alguns saltos de narrativa entre Krypton e a Terra.
Assim como grandes diferenças do cânone mais conhecido do Superman, temos a idade de quando sai de Krypton, no universo Absolute ele não é um bebé, mas sim um jovem pré-adolescente, os pais não exercem nenhum alto cargo em Krypton antes pelo contrário, Lois Lane é uma agente da Lazarus (e não gosta de escrever) interessada no Superman, a capa é a nave dele (Sol) em forma integrada e de múltiplas funções, a personalidade deste jovem Kal-El é bastante diferente, e o vilão…  bem, o vilão adivinhem vocês quem é 😁

Jason Aaron escreveu este Superman, e escreveu bem. Já o conhecia de outros trabalhos, e alguns  deles gostei muito: Thor, Southern Bastards, Os Malditos e Wolverine - Arma X
A narrativa é muito fluida, as modificações ao Super-homem que conhecemos estão bem feitas e originais. Nada a dizer, e apenas a esperar pelo próximo: Absolute Superman Vol. 2: Son of the Demon

Os artistas foram Rafa Sandoval e Carmine di Giandomenico, dois ilustres desconhecidos para mim, mas que fizeram um bom trabalho, a construção deste novo Kal-El está muito boa e original, e achei algumas páginas de Krypton muito interessantes mesmo. As partes de acção estão dinâmicas e com algumas imagens bem agarradas pela “capa” vermelha. Gostei.

Enfim, é um Superman fora da caixa com um toque sci-fi, que era o que se pedia para este novo universo.
Para já está a agarrar-me e entusiasmar-me que era uma coisa que já não acontecia há muitos anos com comics.

Próximo “Absolute post”: Absolute Batman Vol.1: Zoo

 

Boas leituras

Supergirl - Woman of Tomorrow

"It is true. She was many things to many people.
But she was never soft."

De vez em quando na vertente do género super-heróis escorregam para a prateleira grandes livros.
Este é um deles.

Senti um fascínio ao ler esta obra igual ao que senti ao ler a saga Annihilation da Marvel, ou não fosse eu um super fã de Sci Fi, e sim este conto épico passa-se todo no espaço, ninguém coloca os pés na Terra.

Esta história também me diz que eu me afastei demasiado dos comics, uma mini-série deste calibre saiu entre 2021 e 2022 e passou-me completamente ao lado, mas a culpa disto não é minha na realidade, a DC e a Marvel desde há muito tempo que só publicavam histórias medíocres, e enganavam os leitores ao mudar de autores a meio de um arco de histórias, por exemplo. Eu odiava isso… e abandonei quase completamente este tipo de leitura há 10 anos.

E devido a esse afastamento o meu desconhecimento da existência da brasileira Bilquis Evely era total! Descobri a genialidade dela neste livro, sabendo agora que ela já trabalhou em Wonder Woman e The Dreaming.

O meu único conhecido aqui é mesmo o escritor, Tom King, com muitas provas dadas em séries como Batman ou Miracle Man, isto porque o colorista de seu nome Matheus Lopes era outro desconhecido para mim. Aqui neste Supergirl – Woman of Tomorrow ele faz correr um caleidoscópio de cor em cima das linhas de Evely perfeitamente fenomenal. Desculpem-me os adjectivos para estes autores, mas acho que são merecidos.

O livro que comprei é a Deluxe Edition de 2024, e como livro vale todos os cêntimos gastos nele. Uma espinha resistente, um papel bem adaptado à coloração, e muitos extras. Bons extras. Todas as capas variantes, sketchs, e os thumbnails de Bilquis de todas as páginas da obra.
Penso que a sobrecapa poderia ser mais apelativa, comparando com toda a arte que este livro possui no seu interior. Assim decidi colocar na imagem de topo deste meu artigo de opinião a capa dura interior, que na minha opinião é muito superior à sobrecapa.

Falando da história… este é um tema dos mais antigos de livros ou filmes: vingança.
Mas esta é uma história de vingança cósmica, em que a saga de Kara Zor-El é contada através dos olhos de Ruthye Marye Knoll. Esta jovem faz a narração de toda a história, mas atenção, o leitor tem de estar desperto para algumas dessincronizações entre a narração e o que se passa nas imagens, pois Ruthye está a escrever um livro e por vezes o que escreve não é exactamente aquilo que se passou.

É com Ruthye que tudo começa. A sua demanda de vingança pelo assassinato do seu amado pai por Krem of the Yellow Hills .
As circunstâncias levam-na a cruzar-se com uma embriagada Supergirl, que estava a festejar os seus 21 anos de idade ao abrigo de um Sol vermelho, o que lhe tolda os poderes.

Embora Kara não quisesse acompanhar a sede de vingança da pequena Ruthye, acaba por o fazer, aparentemente porque Krem dispara duas flechas no seu cão Kripto deixando-o às portas da morte.

E assim começa esta saga, que nos vai fazer passar por viagens espaciais e inúmeros planetas, muitos horrores praticados por seres sencientes, e em que Ruthye vai aprendendo e calejando a sua personalidade simples, com doses de emoções muito fortes, eventos de coragem extrema, e por vezes muita tristeza.

Tom King apresenta-nos uma Kara Zor-El com danos e traumas porque passou por algo que o seu primo não passou. O Superman Kal-El saiu de Kripton bebé e não assistiu à destruição lenta do planeta e dos seus habitantes, uma morte lenta da qual Kara tem uma imagem bem vívida. Mas a sua resolução, coragem, valentia e empatia são as mesmas do primo, o sangue de El corre na família. Mas sim, ela luta pela verdade e pela justiça, mas à maneira dela, e o leitor apercebe-se de toda esta luta pelos olhos de Ruthye, o que não deixa de ser algo diferente neste tipo de história. Na realidade esta é a história de Ruthye, os factos, assim como o seu livro.

No meio de toda esta violência física e emocional aprendemos que esta é uma grande lição da Supergirl para a jovem Ruthye, em que podemos escolher no final que tipo de fim queremos dar à nossa história: vingança pura e dura ou podemos escolher a opção de não perdoar (mas poupar).

Já agora um dado curioso…  a quantidade de inimigos do Superman com que Kara se cruza 😅, até um planeta com um Sol verde alguém criou apenas com o objectivo de matar o Superman.

A conclusão da história é muito satisfatória na melhor história da Supergirl que já li. Tom King leva-nos por caminhos difíceis, com um inglês que exige bastante de um leitor não nativo, em que ele redefine a personagem Kara Zor-El, dando-lhe um “corpo” que ela não tinha. E isto é importante para tornar a personagem apelativa para as novas gerações de leitores.
E King foi muito bem servido por Evely e Lopes que conseguiram com a sua arte dar uma vertigem cósmica e exótica, que assentou que nem uma luva na escrita deste épico

Por vezes este género estagna (daí eu me ter afastado) e é preciso fazer algo de qualidade para que novos leitores adiram, assim como os antigos leitores de cabeça mais aberta se motivem a continuar a ler.

Isso foi conseguido neste livro!

Espero que o filme Supergirl, que vai sair no meu dia de aniversário, seja do mesmo calibre que o livro, visto que se vai basear nele.
Como curiosidade, já toda a gente viu que o Lobo vai entrar no filme, e embora não apareça no livro apresentado ao público, na ideia inicial de Tom King havia um team-up Supergirl/Lobo. No filme penso que se irá materializar.

O Leituras de BD recomenda a leitura deste livro

 

Boas leituras

Capas: Amazing Spider-Man #315

 

Capa de Todd McFarlane para o #315 do Amazing Spider-Man, e saiu em Maio de 1989.

A composição desta capa de McFarlane é magnífica colocando um Hydro-Man com um sorriso maquiavélico com superioridade em relação um Aranha em situação de afogamento, e como sabem, as aranhas não são à prova d'água... 

Este número traz três histórias, sendo que uma delas é o segundo aparecimento do Venom, e é precisamente aqui que ele se escapa de uma prisão de alta segurança, dando início ao primeiro arco de história com este simbionte.
Um número importante na cronologia do Aranha 🤷🏻‍♂️

Boas leituras

Alice in Borderland Vol.1 & Vol.2

 

Definitivamente esta era uma série de que queria ler o Manga há muito tempo, assim como há muito tempo vi alguns episódios da série da Netflix, que sinceramente já não me lembrava de nada.
Mas a como leitura tem outra substância que as séries teimam em perder (desnecessariamente) quando passam das páginas para o ecrã. Assim vamos iniciar esta run e levá-la até ao fim. Li os dois primeiros volumes, de nove que completam a série principal, e são estes dois de que eu vou falar neste post. Depois farei mais um, ou dois, posts com o resto dos volumes.

Alice in Borderland (今際の国のアリス, Imawa no Kuni no Arisu) é um Manga escrito e desenhado por Haro Aso. Saíram 18 tankōbon entre 2010 e 1016, a norte-americana Viz Media colectou entre 2022 e 2024 estes 18 volumes em 9 volumes duplos, e é esta a versão que apresento aqui no blogue, portanto estes Vol.1 & Vol.2 são na realidade os primeiros 4 da série original.

Esta série teve uma boa recepção por parte dos leitores, e o conceito de sobrevivência extremo agradou aos produtores da Netflix que a adaptaram para o pequeno ecrã em 2020. Este Manga acabou por influenciar a criação de outras séries dentro deste género, como o também famoso Squid Game.
Mas o autor ele próprio teve influências para esta criação e assim de repente Metro Survive veio-me à cabeça, porque eu já falei desse excelente Manga aqui no blogue, é só clicar no link.

A histórias de Haro Aso parte lenta de início e só não chateia porque a narrativa é boa e cuidada, caracterizando os para já três principais personagens: Arisu, Chota e Karube
Jovens a precisar de evasão das suas vidas reais, sobretudo Arisu, um jovem viciado em jogos com grande poder observação e análise. Arisu é quase um filho não pretendido, porque o seu irmão simboliza a perfeição que um pai procura num filho. Basicamente é aquele tipo de adolescente sem aspirações, sem saber o que fazer da vida e em que esta passa apenas para lhe dar encontrões.

Chota é apenas um jovem muito imaturo com as hormonas aos saltos e Karube é um pouco mais responsável e o músculo do grupo para quando surgem problemas.

A vida para estes três jovens muda quando uma noite ao observar um super fogo de artifício são transportados para uma cidade de Tóquio aparentemente deserta e aparentemente no Futuro.
Bem-vindos a Borderland!

Nestes momentos iniciais de descoberta conhecem a primeira pessoa neste cenário de aparente abandono: Shibuki
Esta jovem é quem lhes explica algumas das regras brutais do mundo onde agora estão inseridos.

Rapidamente são inseridos no primeiro jogo com a primeira carta: 3 de Paus
- Aqui ficam a saber quem não joga morre
- Quem joga mal morre
Todos têm de jogar, as cartas que ganham dão-lhes os dias de folga entre jogos (3 de Paus é igual a 3 dias sem precisar de jogar), o naipe da carta diz o tipo de jogo em participam
- Paus é mais mental
- Espadas é mais físico
- Ouros um misto de Espadas e Paus
- Copas… é aquele que ninguém quer, é psicológico

O número da carta, para alem de dar o número dos “dias de férias”, ou “visto”, também informa da dificuldade do jogo. Quanto maior o valor da carta mais difícil é o jogo.

E é com o 3 de Paus que tudo começa…

O primeiro jogo é resolvido por Arisu, mas Chota fica mal. Depois de descansarem resolvem que apenas Karube e Arisu irão fazer um segundo jogo enquanto Shibuki fica a tomar conta de Chota

6 de Espadas

Jogo físico e tenso onde Arisu mais uma vez brilha e onde ficamos a conhecer a segunda personagem principal: Usagi.
É esta jovem que finaliza o jogo com Arisu.
Aqui vamos conhecer mais personagens de interesse futuro como Chishiya um jovem manipulador e o seu par, Kuina.
Ficamos a saber também da Praia. Chishiya confidência a Karube sobre esse ponto de encontro de Borderlands

 

7 de Copas
Aqui a coisa azeda…  muito. Ponto de viragem na história de modo brutal, e não digo para evitar spoiler do tamanho de um comboio

A Praia
Aqui sim começamos a conhecer o lado mais selvagem de Borderland. Os jogos podem ser brutais, infantis na sua concepção, mas mortais na sua conclusão. Mas nada se compara ao animal Humano em selvajaria e uso do próximo para os seus fins.
Este volume acaba num cliffhanger horroroso. Ainda não peguei no próximo livro, queria fazer este post primeiro.

A escrita desta série, assim como a parte gráfica, melhora a olhos vistos com o passar dos capítulos. Tudo muito mais fluido, e a arte então não tem comparação entre as primeiras páginas do Vol.1, muito simples, muito cartunescas por vezes, com o final do Vol.2, cheio de trabalho e detalhe.
Agora vou passar para o 3º volume porque não dá para esperar mais!

 

O Leituras de BD recomenda Alice in Borderland!

 

Boas leituras

Marvel Must-Have Nº1: Homem-Aranha: Universo Homem-Aranha

 

- Vai-te a ele, Pete!
- Qual? Os dois são Pete. Raios, a maioria somos Petes.
- Dez libras no vermelho e azul.

Aranhas…  Aranhas por todo o lado! É assim este "Aranhaverso". 😎

E assim começa mais uma colecção Marvel nas bancas. Apenas tenho dificuldade em saber quem é o responsável pela publicação da série... é o jornal Record, o Correio da Manhã, a LUPPA Solutions ou a Atlântico Press? Ou são todos juntos?

A colecção chama-se MARVEL MUST - HAVE  e inicia-se com um inédito em Língua Portuguesa com este Homem-Aranha: Universo Homem-Aranha. Têm aí o link da colecção no site oficial, para se quiserem ver todos os títulos que vão sair. De notar que o preço deste 1º livro da colecção é de apenas 1,95€, sendo os restantes de 11,95€. No total são 60 livros.

A colecção é em capa mole (TPB), o papel é bastante aceitável com uma impressão sem brilhos (o que é excelente) e a lombada bem colada. O livro como objecto parece-me ser bastante bom.
A colecção tem a vantagem de estar a sair em bancas e tabacarias, assim como irá estar acessível em livrarias. Quem quiser assinar a colecção, terá alguns brindes a mais.

A colecção em si tem muito poucos inéditos, este é um deles, talvez uma dezena de inéditos (não estive a contar nem estou para isso). É claramente uma colecção voltada para a captação de novos leitores, e se foi esse o objectivo de quem idealizou a colectânea apresentada neste Must Have, está tudo correcto. Os livros são arcos fechados e varrem o Universo Marvel tanto no tempo como na qualidade dos temas e personagens apresentadas. 
Se o objectivo era outro...  nesse hipotético caso, falharam redondamente.

Esta arco de Dan Slott, Olivier Coipel e Giuseppe Camuncoli encontra-se em Amazing Spider-Man Vol.3 do #9 ao #15. Penso que Dan Slott se divertiu imenso com este arco, a narrativa está excelente, cheia de velocidade, algumas cenas inesperadas e por vezes com alguma carga emocional bem doseada. 

Basicamente Slott foi buscar o vilão Morlun, deu-lhe alguns esteróides e deu-lhe sobretudo uma família cheia de gente ainda pior que o próprio Morlun. Todos eles se alimentam especialmente de totens aranha, então perseguem-nas por todo o multiverso, ou seja, todos os "Aranha" estão na mira deles, sejam porcos, mulheres, crianças ou clones.

Como os Aranhas deste multiverso Marvel podem contrariar tão poderosos seres? Bem, essa é a vossa parte... compram o livro que é baratinho e lêem 😱

Sempre gostem muito da arte de Coipel desde o seu famoso Thor. A sua energia e dinamismo, tanto no traço como na concepção das pranchas deste "Aranhaverso" deram-lhe a qualidade gráfica que qualquer boa obra necessita. Camuncoli interveio nos intervalos em que Coipel não teve o tempo necessário para desenhar com qualidade esta história de Slott, devido a outros trabalhos. É um artista de qualidade habituado ao universo do Spider-Man, tendo trabalhado também em Hellblazer da DC Comics.

Gostei e recomendo esta história do Homem-Aranha, é divertida de se ler, com montes de Aranhas a interagir entre si, umas vezes melhor, outras pior, ou seja, um excelente inédito para a minha prateleira.

Desculpem a qualidade do scan daquelas duas páginas, mas o meu scanner deixou alguns pixels na loja quando o comprei 🙄

Boas leituras

Bob Layton na Kingpin Books

 

Bob Layton escolheu a Kingpin Books para a sua paragem em Portugal nesta sua digressão europeia, que celebra os seus 50 de trabalho em Comics. Anteriormente este na MegaCon Live em Londres e na Comic Shop de Copenhaga, a Fantask Books. O seu paragem seguinte vai ser na Barcelona Comics.

Layton foi um importante protagonista nos anos 80/90 na indústria de Comic US, como desenhador e como arte-finalista. Os seus trabalhos em Iron Man e Secret Wars são dos mais conhecidos. Foi também um dos fundadores da conhecida editora Valiant Comics com os conhecidos Jim Shooter e Barry Windsor-Smith.

Este senhor de 72 anos demonstrou muita vitalidade e espalhou simpatia por toda a loja da Kingpin Books.

O espaço estava muito composto, ou seja, a loja estava cheia, o que sinceramente me agradou. Sempre gostei muito deste espaço e é um prazer verificar que muita gente aderiu a este evento com um autor de Comics, assim como muita gente estava na loja simplesmente porque foi comprar algo acabando por "cair" dentro deste evento.

Para além dos prints (dois tamanhos), Bob Layton levou bastante originais para vender, para quem tivesse mais alguns Euros para gastar em boa arte.

Da minha parte foi um print do Iron Man e assinou a sua participação na grande run do John Carter of Mars publicada originalmente pela Marvel em 1978, ou seja, um dos seus primeiros trabalhos, e neste caso foi como arte-finalista.

Parabéns à Kingpin Books pela iniciativa

Boa leituras

DC All In Special #1

 

Na sequência do final de Absolute Power a DC faz a “activação” do seu universo Absolute com este All In Special, um flip comic cheio de conteúdo. Foi em Outubro de 2024.

Um pouco de história passada para se entender os passos que levaram à criação do Absolute Universe

Quando os Celestiais restauraram o Divine Continuum da DC, são criadas duas novas realidades no Multiverso primário da DC: Earth 0 e Elseworld

Os Heróis da Terra 0 (Earth 0) nunca conseguiram obter informações daquela nova realidade, embora soubessem que existia. Este Elseworld é na realidade um Alpha World ainda não desenvolvido, ou seja, com todas as possibilidades ainda em aberto.

Depois do falhanço da blitzkrieg contra meta-humanos perpetrada por Amanda Waller em Absolute Power, e do Flash ter cortado os laços desta Terra com o restante Multiverso, Darkseid aproveita com um plot bem urdido para se elevar a um todo poderoso Deus. Onde? Na realidade Elseworld, agora denominado Absolute Universe

Esta modificação de paradigma na DC é delineada neste pequeno Flip Comic, e na realidade a DC consegue colocar dois grandes eventos em 5 revistas no total, e sabem que mais? São muito bons, parece que a DC reaprendeu a contar boas histórias em poucas páginas.

DC All In é dividido em duas partes, Alpha e Omega. Quando a parte Alpha acaba no meio, viram a revista ao contrário e começam a ler Omega.
Alpha inicia-se cheia de luz e cor com a inauguração da Watchtower da nova Justice League Unlimited. Mas a festa acaba cedo com a entrada de rompante de Darkseid, unido a um contrariado Spectre.

Darkseid chega lá com o melhor plano de sempre arquitectado por ele, e a corrente de eventos que o levou até lá é explicada quando viramos a revista para o lado Omega, o lado obscuro do evento

Vou passar para o final. Temos um Darkseid muito clássico, mas um pouco mais esperto. Sabendo que o seu poder era constantemente contrariado na Terra 0, ele realiza um estratagema de morrer nesta realidade e renascer na outra realidade ainda muito jovem e em formação, portanto fácil de moldar, através de um rasgão no espaço-tempo.

E assim se forma o Universo Absolute, onde o desespero substitui a esperança, onde ele é um Deus supremo e onde a sua energia e aura contaminam todo o Universo.

Tudo isto permite a que neste novo Universo da DC se consigam fazer novas histórias, novas origens, diferentes personalidades heróicas e criar novos cânones se tudo for bem feito.
E acho que está a ser bem feito porque está a ter sucesso, até eu fui contaminado!

O sript de Scott Snyder e Joshua Williamson é excelente. A narrativa flui rapidamente, sempre com as várias cenas de acção a correrem de modo a deixar o leitor a suar, no acompanhamento da escrita veloz e bem encadeada destes dois homens. Muito bom, muito concentrado!

A arte da parte Alpha é realizada por Daniel Sampere. Não conhecia, tem um desenho limpo, boas páginas, bom dinamismo nas cenas de acção, enfim, fez um trabalho que eu gostei dentro de um estilo mais clássico de arte.

Quanto à parte Omega é desenhada por Wes Craig. Um desenho dinâmico com um traço muito sujo. Eu não me importo de o traço ser sujo, existem muitos desenhadores com esse tipo de arte, por exemplo MikeMignola, e eu gosto. Quando é bom. Não acho o desenho de Wes Craig bom. É desleixado, e é mal executado. Isto na minha opinião não profissional.
Sinceramente não gostei, achei perfeitamente vulgar dentro do estilo, e embora muita gente goste daquilo pelo que vi na internet , aqui este vosso amigo achou perfeitamente mediocre a sua participação. 

Os dois coloristas Alejandro Sánchez e Mike Spicer fizeram um trabalho sem grandes reparos, dando aos vários ambientes a palete de cor necessária para criar a emoção correcta no leitor.

Agora a minha pergunta é:
O que aconteceu ao Booster Gold!? 😱

E a partir daqui entramos no universo Absolute. Estou a ler Superman, Wonder Woman, Batman e Green Lantern. Em breve a minha opinião sobre estes títulos.

 

 

Boas leituras