Dylan Dog 478 - Harlech AsylumAnexo: Il Francobollo Maledetto

"Clarenettista dilettante, modellinista amatoriale...

...panofobico professionista." 

                                                   - Arthur

Por vezes a vida leva-me a locais diferentes, e desta vez levou-me a Roma. Como de costume tento sempre comprar um livro de BD que se ligue ao local de alguma maneira.
Decidi-me por um título da editora mais famosa dos fumetti, a Bonelli, talvez o que eu gostei mais de ler em publicações portuguesas: Dylan Dog 

Pelos vistos comprei a mais recente publicação desta franquia, e pelo que percebi era muito aguardada pelo fãs porque trazia um dos vilões mais famosos de Dylan Dog de volta, Xabaras, que aparece em grande plano na capa com um ar maléfico! 🙃

Pelo que percebi esta foi também uma edição especial, pois é vendida com um anexo separado, com uma história curta a cores. São as comemorações dos 40 anos de Dylan Dog!

Eu tentei ler este livro primeiramente sem ajuda, o italiano decididamente não é o meu forte, depois pesquisei na internet a perceber se o que li estava certo, errado ou incompleto. Enfim, acertei nas três possibilidades e depois li outra vez 😁

Dylan Dog é um indagatore dell'incubo, ou seja, um investigador de pesadelos ou do paranormal. As suas aventuras são vestidas de fantasia negra, a que a arte a preto e branco dá uma maior profundidade.

A história em título saiu da cabeça de Marco Nucci e foi publicada no passado dia 30 de junho.

Nucci brinca com o leitor a história toda, fazendo uma simetria na narrativa gráfica entre um paciente do asilo de Harlech chamado Arthur Fanshawe e com o supostamente real Dylan Dog. Por vezes as vinhetas andam lado a lado mostrando essa simetria de ideias e factos graficamente, a decorrer ao mesmo tempo, inclusivamente com o mesmo número de personagens. E elas são três, Dylan, Groucho e Annabel no lado "real", do lado do "pesadelo" temos Arthur, Mr Feldman e Shelley.

Basicamente é uma história de desconstrução de identidade, quem é Dylan? Arthur pensa que é. Será que é?

Os referências na cultura deste mundo de fantasia negra são muitos. Descubram por vocês, a mais óbvia, claro, é Frankenstein de Mary Shelley, mas há mais 😉

Quanto à arte de Paolo Martinello, é simplesmente o que dá a alma ao livro. Apresenta-nos um mundo gótico, num preto e branco que impressiona. É sombrio sem ser ilegível e este tom pauta as principais partes do livro.

Pronto, é mais uma Língua para a minha bedeteca 👌

Il Francobollo Maledetto (O Selo Maldito) é uma história colorida de Barbara Baraldi, desenhada por Bruno Brindisi e colorida por Erika Bendazzoli.

Uma história curta sobre um selo que tem semeado a desgraça ao longo do tempo, e em que Dylan irá ter a ajuda de Lorde H.G. Wells!

Boas leituras 

Capas: Absolute Batman 2025 Annual #1

 

Capa brutalíssima do Absolute Batman Annual!

Capa de Warren Johnson e Mike Spicer para a revista #1 deste volume, de Dezembro de 2025. 

A composição da capa está perfeita, temos uma mas de supremacistas brancos, não trazem o fatinho KKK, mas possuem uma máscara branca e os archotes da ordem. 

E penso que o segredo da capa está, para além da composição com o Batman esperando calmamente pela multidão em fúria, na cor aplicada, que transmite todas as emoções daquele momento.

As cores quentes dos archotes fazem sobressair a fúria e a violência daquela horda, e com muita calma num ambiente azulado temos um gigantesco morcego com um tira-teimas gigante na mão.

Esta capa chamou-me a atenção por tudo isto, e pela antecipação da violência gratuita que de certeza se irá desenrolar a seguir! 😁

Em baixo têm a versão da capa sem lettering, selos e símbolos, e aqui ao lado uma página que faz jus à capa 😉

Boas leituras

Thorgal - Ciclo de Qâ:- Os Arqueiros- O País de Qâ- Os Olhos de Thanatloc- A Cidade do Deus Perdido- Entre Terra e Luz

Mas um dia, há já muitos anos, um Deus desconhecido saiu do mar...

Tinha a barba e os cabelos de cobre.
O olhar era gélido como a turquesa...
E, além dos seu elmo mágico, nenhuma roupagem cobria a sua pele branca.

Está mais que na hora de revisitar um dos maiores e melhores heróis da Banda Desenhada: Thorgal

Este blogue já publicou matérias sobre os ciclos iniciais, e podem clicar nos links abaixo para não se perderem:
Thorgal
Lançamento ASA / Público: Thorgal
Thorgal Vol.1 - A Feiticeira Traída
Thorgal Vol.2: A Ilha dos Mares Gelados
Thorgal Vol.3: Os Três Velhos do País de Aran
Thorgal – Ciclo de Brek-Zarith
Thorgal: Aarícia

Este é mais um Ciclo de histórias de Thorgal maltratado pelas editoras portuguesas. São cinco livros neste ciclo, e acabo por ter os dois primeiros publicados pela ASA em capa dura, e os outros três em capa mole (e formato pequeno) publicados pela Cinebook em inglês, visto que não sei francês (obrigado Cinebook).

Ainda mais não se compreende, que uma editora que se prestou a publicar uma enorme quantidade de títulos (16 num lançamento ASA/Público), tenha deixado ficar uma lacuna de três livros, entre o que já tinha publicado, e o que iria publicar em conjunto com o jornal Público.

Sempre esperei que a ASA publicasse os três livros dessa lacuna, mas tal nunca aconteceu.

E sinceramente… este é um ciclo chave desta série. Tudo o que respeita às origens extraterrestres de Thorgal é explicado nestes livros, basicamente é um enorme trampolim para o resto da série. E ficamos com a lacuna em português para todo o sempre…

A arte de Rosinski explode literalmente neste país de Qâ. Este artista tem neste ciclo cenários incríveis e de uma variedade espacial enorme . Desde combates espaciais, viagens aéreas, caminhadas em selva tropical, deserto, viagens marítimas, e aventuras em cidades baseadas na civilização pré-Colombiana sul-americana.

Neste ciclo Van Hamme funde mais uma vez ficção-científica com a mitologia Viking, e desta vez com muita fantasia baseada na cultura ameríndia (como falei atrás).  Van Hamme foi muito bem nestes livros todos, excepto na “A Cidade dos Deus Perdido”, que deveria ser o livro mais forte da saga, e acaba por ter alguns buracos de argumento que de alguma maneira ofuscam o brilhantismo desta saga.

O livro “Os Arqueiros” serve como um prelúdio à saga de Qâ. E que prelúdio. Temos Rosinski e Van Hamme no seu melhor. Uma história com uma velocidade incrível, coerente da 1ª página até à última, e sobretudo o mais importante, o maior vilão de Thorgal é introduzido aqui (neste caso uma vilã): Kriss de Valnor.

Muitas vezes meço as histórias pela qualidade do vilão, porque sem um bom vilão não há um bom herói. É o vilão que faz chocalhar as emoções do leitor, e que o prende na narrativa. Kriss de Valnor é isso e muito mais. E esta saga vive muito em cima desta personagem.

Todas as personagens estão muito bem construídas, e vamos salientar neste caso Tjall e Argun que vão acompanhar esta saga até ao final.

Jolan é raptado e “O País de Qâ” inicia-se com uma viagem aérea, e outra marítima, em direcção à América do Sul, muitos séculos antes de Pedro Ávares Cabral em 1500 ter descoberto este continente.
E aqui, ao chegar ao continente, é contada a história das duas cidades rivais de Deuses vivos e inimigos: Ogotai e Tanatloc
Uma parte do véu do passado o “filho das estrelas” começa a ser levantado aqui. Jolan e Ergun chegam a terra por mar, como caução que Thorgal irá cumprir a sua parte no acordo com Kriss.

Após uma incrível batalha aérea o pequeno grupo de guerreiros inicia a sua viagem até Maiaxatl, a cidade do povo Chaam governada por Ogotai. Objectivo? Roubar a fonte de poder de Ogotai: o seu elmo.

Em “Os Olhos de Tanatloc” Van Hamme ata muitas pontas do passado de Thorgal. A sua origem extraterrestre é explicada, assim como os poderes latentes de Jolan. Neste excelente livro, os actores posicionam-se nos lugares certos, na altura certa, prontos a fazer correr os seus papéis nesta saga. As emoções jogam-se bastante forte aqui sejam de amor, sejam de ódio.
É a preparação para um desenlace épico que deveria ser perfeito…

… em “A Cidade dos Deus Perdido”. Só que acho que Van Hamme vacilou aqui. Não deixa de ser épico, mas quanto ao perfeito nem por isso.
Muito buracos absurdos no argumento, e não vou enumerar, por que deve ser o leitor a descobrir, mas sinceramente Van Hamme espalhou-se um bom bocado por aqui. Depois de uma narrativa exemplar, que apesar de alguma complexidade sempre apresentou coerência, o escritor serve-se de situações fáceis e nunca explicadas, para desemburrar o novelo. Não sei se foi pressionado por prazos relativamente a este capítulo, o que é certo é que falhou por aqui para obter um desenlace “fácil”. O final deste livro não é mau, mas pronto…

O livro que conclui a saga é “Entre Terra e Luz”. É uma conclusão bastante decente, depois dos buracos do anterior. Embora Van Hamme volte a servir-se de artifícios fáceis para resolver problemas na trama, acabam por não ser incoerentes como no livro anterior. Fáceis sim, mas não impossíveis.
Mas acaba por ser um bom livro e uma conclusão, como disse atrás, bastante decente para um final de saga de cinco livros. É normal para quase 250 páginas de história que não haja os altos e baixos no enredo, mas o artista Grzegorz Rosinski conseguiu que a maioria dos leitores até deixasse passar esses buracos, porque na realidade a qualidade deste desenhador/pintor é duma excelência que não está ao alcance da maioria dos seus pares.

Pronto, Ciclo de Qâ apresentado. No todo considero-o excelente, mas não perfeito, pelas razões atrás expostas. No universo de Thorgal é um ciclo, ou saga, imprescindível, mas que em Portugal foi desconsiderado editorialmente.

Eu sou fã de Thorgal, é um universo único, original e sem nada parecido que eu conheça. Estão publicados em português 24 dos primeiros 29 livros da série. Experimentem.

Brevemente mais Thorgal, quero passar esta série toda aqui no blogue, até chegar aos dois últimos livros publicados pela editora A Seita.

E o Leituras de BD recomenda vivamente esta série.

 

Boas leituras

Absolute Wonder Woman Vol.1: The Last Amazon

 

“Once upon a time there was a princess.
And the princess had all the gifts any princess could hope to have
Beauty
Grace
Compassion
Wisdom
Things every princess need…
…when she was raised in HELL.”

 Este foi o primeiro livro do universo Absolute que li. Foi este The Last Amazon que me cativou para mergulhar neste magnífico universo, conceptualizado pela DC, e que tem trazido tantos novos fãs para os comics norte-americanos.

Estava à espera de um modo geral de um “What if…” decente, e com uma qualidade média aceitável, visto que de comics de super-heróis pouco ou nada tem havido minimamente aceitável para ser lido com prazer.

E não é que me enganei?

Todo o mito da Wonder Woman é virado ao contrário neste Absolute Universe, como não podia deixar, ou não estivesse impregnado com a energia negativa de Darkseid conforme explicado em Absolut Power.

Mas embora tudo mude “na paisagem” e nas personagens que rodeiam a sua infância e crescimento desta guerreira, houve uma coisa que não mudou: a sua personalidade. A sua dualidade de feroz guerreira e heroicidade, ao mesmo tempo nunca largando uma doçura e Humanidade que sempre lhe foram intrínsecas, tornam Diana numa das personagens dos comics que eu mais gosto de ler, quando bem escrita.

Esta tomada, e transfiguração do mito da Mulher Maravilha, é excitante e muito fresco. A sua infância passa da paradisíaca ilha de Themyscira, onde no universo canónico da DC ela foi criada como uma verdadeira princesa, para uma ilha no submundo de Hades, tendo como “mãe” a feiticeira Circe. Logo aqui prevemos que a magia esteja muito ligada a esta Diana.

Esta reinterpretação do mito chega muitas vezes a entusiasmar o leitor, a força e o carisma desta WW é enorme. A história inicia-se em Gateway City onde uma ameaça monstruosa faz a sua aparição e a WW chega para a travar. Usa a Lamina de Atena, o Laço Némesis e o seu cavalo Pegasus para resolver este ataque. Durante o combate vamos ter muitos flashbacks, desde o início da sua infância na ilha Selvagem, no Inferno de Hades, onde a pequena Diana é entregue a Circe, que num primeiro momento não a rejeita, mas também não a adopta.

Todo este alternar é feito de com extrema fluidez. Diana na actualidade, durante o intervalo da batalha, encontra Steve Trevor que a ajuda a resolver alguns problemas físicos. Na ilha a pequena Diana transforma a alma todos os seres em que toca (ou quase todos), a própria Circe passa a amá-la como se fosse sua filha.

No final é confrontada com Hades, mas alguns Deuses estão com ela, e Diana consegue a sua permissão definitiva para sair do Inferno, com algumas condições.

Esta história de Kelly Thompson está muito boa. É assim que se escrevem comics, toda a sequência narrativa deste livro é muito criativa, uma história nova de uma personagem velha que prega o leitor na cadeira. Mas para ajudar a que o leitor fique pregado na cadeira precisamos também de Hayden Sherman (desenho) e Jordie Bellaire (cor).

É cativante o trabalho de Sherman, sobretudo na maneira como casa com a narrativa de Thompson. A Mulher Maravilha deste desenhador vive da sua postura forte, sem ser desafiante, os seus olhos transmitem toda a emoção que o leitor necessita, e sobretudo, Diana é de uma intensidade avassaladora que agarra e entusiasma o leitor.
Sherman colocou um visual bem diferente do normal nesta heroína, mas na sua alma reconhecemos sempre a Mulher Maravilha.

Bellaire coloca toda a arte de Sherman a palpitar na página, dependendo do espaço, muda o tom da história, coloca muito bem a cor nas cenas de magia, os layouts de acção por vezes são autênticas explosões de cor, e de repente entramos na zona do espectro mais avermelhado quando colocado no submundo, sempre fazendo sobressair o trabalho do desenhador.

As fundações do mito foram reinventadas, e em cima disso foi colocada uma história de qualidade pela norte-americana Kelly Thompson. Tenho o segundo volume a rir-se para mim na prateleira. Falaremos dele depois, para verificar se esta alta fasquia se mantêm.

O Leituras de BD recomenda este livro

 

Boas leituras

Islander Vol.1: O Exílio

- Apenas as pessoas munidas de passe estão autorizadas a aceder ao cais!

- Todos os infractores serão rejeitados!

 

Caryl Férey e Corentin Rouge…  dois completos desconhecidos para mim. O primeiro no texto, o segundo no desenho, e também na cor com Céline Labriet. Foi algo inesperado, sobretudo a qualidade gráfica que por vezes roça a excelência.

Livro publicado pela editora Arte de Autor em 2025, que eu comprei por engano, queria comprar o Elric, e não sei o que se passou neste cérebro já fora do prazo de validade. Associei Islander à saga de Elric.
Não faz mal, o Elric comprarei depois 😁

Também percebi que no catálogo da Arte de Autor, este não é o primeiro trabalho desta dupla de autores publicado em português. Esta editora publicou deles o livro Sangoma também.

Costumo começar pelo autor dos textos/narrativa, mas hoje vou trocar a ordem.
Corentin Rouge impressionou-me pelo estilo realista, sem ser fotográfico (de que eu não sou fã), um traço fino bem preciso e detalhado, e sobretudo pelos grandes painéis, tanto no mar como nas montanhas Islandesas, são belíssimos. Nota-se o trabalho de casa na investigação daquela grande ilha, das suas aldeias, das suas paisagens. E que paisagens… 😳

O planeamento dos cenários e das cenas de acção é extremamente fluido, melhorando muito a narrativa de Caryl Férey.

E relativamente ao trabalho de Férey… acho a ideia boa, sempre gostei de histórias apocalípticas, mas acho que caiu um pouco na esparrela do preto e branco, do bom e do mau. Tem muita política actual espalhada pelo livro, não que ache isso mau, mas da maneira como são apresentadas as ideias não dá espaço ao leitor para ter a sua opinião, não tem muitas sombras por ali.

Temos no final deste primeiro volume muitas histórias por contar e desenlaçar. A de Liam, que penso que será a chave para toda esta história, e do quem não sabemos absolutamente nada ainda, a do Professor Zizek, que apenas sabemos que possivelmente teria a chave para resolver o problema climático e agrícola, mas que também não sabemos muito, sabemos que se chama Projecto Islander, mas não no que consiste. Por último temos uma personagem abandonada no cais logo nas primeiras páginas: Lívia! Não acredito que não vá acrescentar nada à história no futuro.

Penso que isto tudo são situações a ser exploradas no resto da série.
Posto isto, penso que o cenário tem algo de um possível futuro sombrio da Humanidade, as alterações climáticas poderão levar à fome muitas zonas do globo, e à sua inabitabilidade pela espécie Humana. Seja Europa, seja Austrália, o clima é de todos, e quando ficar “estragado”, vai ser para todos também.

A minha queixa sobre o argumento é mesmo ser muito simplista em determinadas ideias, e que por sua vez leva a que o desenhador caia também nesse simplismo: os maus são feios, os bons são bonitos.

A base do cenário é o fluxo migratório dos habitantes europeus para norte, as zonas ainda minimamente habitáveis são a Escócia e a Islândia.
As personagens principais vêm em dois grupos. O Professor mais as duas jovens que o acompanham e um guia pago para os levar para a Islândia saem do Cais do Havre para essa ilha, mas precisam de desviar o barco, pois o destino seria a Escócia.

O outro grupo está na Islândia. Uma ilha separa por secessionistas no norte, e lealistas no sul. Ambos as partes a extremar a política anti migratória, dividindo a família de Erika politicamente e geograficamente.

E claro, temos o joker desta história que é Liam, que é o único que nas suas fugas consegue conhecer todos os protagonistas deste livro.

Na realidade gostei muito do livro, sobretudo pela arte de Corentin, são 160 páginas que ninguém se vai arrepender de ler. Agora temos de esperar pelo próximo, nesta série apresentada para três tomos.

A edição da Arte de Autor está imaculadamente boa. Capa dura, papel muito bom e a impressão é excelente e de acordo com a qualidade do papel. 

 

Argumento: Caryl Férey
Desenho: Corentin Rouge
Edição: Cartonada
Número de páginas: 160
Impressão: Cores
Formato: 232 × 310
PVP: 33€
Editor: Arte de Autor

 

Boas Leituras

Final Cut

 

"Apetece-me ficar a olhar para a torradeira cromada e perder-me para sempre"
                                                                                                                          - Brian

Existe um livro que eu nunca comprei no original (inglês) porque sempre tive a esperança de que fosse publicado em Portugal, numa das inúmeras colecções de “novelas gráficas” da Devir, mas nunca tal aconteceu, embora tivesse TUDO para figurar numa delas. Infelizmente o autor não é espanhol (sarcasmo), portanto logo aí perde muitas chances de fazer parte numa desses colecções. Estou a falar de Black Hole de Charles Burns.

A arte desse livro sempre me fascinou, e a história tem uma premissa noir que eu adoro. Mas enfim, um dia destes tenho mesmo de o comprar no original, porque há muito tempo (tempo demais) que tem lugar reservado nas minhas estantes.

Então li a notícia da publicação de Final Cut pela ASA e fiquei com meia dose de felicidade, visto que sempre pensei que Black Hole fosse o livro introdutório por excelência de Charles Burns.

Mas não aconteceu assim. A ASA publicou em Fevereiro deste ano esta obra de Burns, que remonta a 2024 no seu original. Esta edição da ASA, Final Cut, é a compilação dos três livros da série que saiu com o título Dédales (1, 2 e 3). Começou a ser publicada pela Cornélius (França) em 2019 e conclui em 2023 com o 3º volume.

Voltando ao autor. Tem um estilo gráfico e uma qualidade que me fascina, sobretudo no preto e branco. Daí esta minha fixação com a obra Black Hole.

Burns é um autor já com alguma idade, vai fazer 71 anos este ano, e o incrível é ele conseguir contar histórias sobre jovens que procuram uma direcção na vida, mas colocando-se com uma visão bastante precisa dos anseios, desejos e problemas próprios da idade, como se ele próprio fizesse parte do grupo, e não como um adulto experiente contando histórias sobre esta etapa pós-adolescente.

Em Final Cut conta-se uma história com duas narrações, a de Brian e a de Laurie.
Brian é um rapaz brilhante, mas extremamente inseguro, mostrando alguma percentagem de autismo, ou simplesmente estados depressivos, e embora nunca fosse dito qual era o seu problema, sabemos que não está a tomar a “medicação” e que se alheia do mundo com muita frequência.
É um mundo complicado o de Brian, vive e cuida de uma mãe com problemas de adição e comportamentos de insanidade mental.

A sua vertente artística é muito acentuada pela fraca delimitação entre o real e a fantasia, e os seus desenhos e edição de filmes são a prova disso. Brian respira filmes de terror “série B” por todo o lado, todos os filmes que faz com o seu amigo Jimmy são muito baseados em filmes deste género, e um deles (Invasion of the Body Snatchers) vai servir de fundo à sua última criação.

Laurie é uma bonita jovem, com o cabelo de um ruivo deslumbrante, embora não faça ostentação da sua beleza. Tem muitas dúvidas iniciais sobre o rumo da sua vida e sente-se muito intrigada por Brian. Os seus desenhos, a sua “loucura”, as suas mudanças de humor fazem-na aproximar dele.
Irá ser a estrela do filme de Brian e Jimmy, embora aquele seja um projecto de que ela não se sente segura de que irá realmente gostar, mas a jovialidade de Jimmy, a estranheza de Brian e as loucuras da amiga Tina fazem-na aceitar.

No fim esta é uma história tão antiga como a Humanidade. Brian ama Laurie e não lho consegue transmitir. Laurie não ama Brian e descobre caminhos diferentes para percorrer na estrada da vida.
Mas no fim, é Brian que decide o final da relação, ou não fosse ele o editor… Final Cut é o título certo.

Claro que isto foi simplista, o livro é grande, denso e cheio de nuances psicológicas onde dançamos grande parte das vezes na fronteira entre o real e o irreal da psique de Brian e Laurie.

Tudo isto assenta num trabalho artístico de alta qualidade! Tudo é bom no traço de Burns, os enquadramentos são maravilhosos, enfim… só pegando no livro e olhando é que irão perceber do que eu estou a falar. Tenho a certeza que qualquer pessoa que passe numa livraria, e abra este livro, se vai sentir extremamente tentada a comprá-lo apenas vendo a arte de Charles Burns.

Já agora o final do livro não é daqueles que eu gosto. Ok, é um final. Mas é um final que sabe a pouco e bastante abrupto. Nas páginas finais andei folha para trás, folha para a frente, à procura de algo porque senti que falta ali qualquer coisa que “acabe” mesmo o livro. Não encontrei 🤷🏻‍♂️

Esta edição em capa dura da ASA é muito cuidada. A gramagem e o tipo de papel são completamente adequados à cor e desenho de Burns. Não achei nenhuma falha nesta edição, inclusivamente as guardas deste livro estão maravilhosas.
O pecado do livro está na má tradução de títulos de filmes existentes no mercado, que é uma coisa que não faz sentido tipo "Os Invasores de Corpos" (Invasion of the Body Snatchers) “A Última Sessão de Cinema” (título brasileiro) em vez de “A Última Sessão” (The Last Picture Show) relativos a filmes que são importantes para todo o cenário e enquadramento desta obra.

Deixo aqui o trailer do filme de 1978, Invasion of the Body Snatchers:

Quem ler o livro irá perceber porque coloquei este trailer 😉

O Leituras de BD recomenda este livro

 

Boas leituras

Absolute Green Lantern Vol.1: Without Fear

 

“-… if I don’t know the rules, I don’t have to stick to them.”

Este era um título do qual iria ser difícil para mim escrever o que quer que fosse.

Quem me conhece do mundo Banda Desenhada sabe que o Universo dos Lanternas Verdes é o meu preferido nos comics norte-americanos. É o poder mais perfeito de todos na minha óptica… a força de vontade aliada à imaginação e inteligência, tudo unido a uma ferramenta: um anel esmeralda. E depois tem a parte sci fi de todo este mundo, são polícias intergalácticos!
Irresistível para mim! 😱

E ao mesmo tempo que eram um corpo espacial, uma equipa, a forte individualidade de cada um estava sempre presente, os próprios anéis dos Lanternas, fossem de que cor fossem do espectro da luz, eram todos diferentes pois reflectiam a personalidade do possuidor.
Então, depois da grande saga de Geoff Johns nesta franquia, em que colocou a fasquia num nível muito alto, tem sido difícil para mim pegar nestes heróis da DC.

Quando comecei a ler a este livro fui logo resmungando e remoendo entre dentes “- Áhh não…”, ou “- Really!?”, isto para não relatar aqui alguns impropérios dignos de uma peixeira na tropa.

Então desisti do livro a meio.
Isto é muito fora da caixa para um fã do arquétipo clássico do Lanterna Verde 🤷🏻‍♂️

Deixei o livro em pousio agrícola durante dois meses e lá voltei a pegar nele com a mente bastante mais aberta a mudanças (radicais) nesta série, em relação à franquia clássica. Se o Universo Absolute é para ser diferente, escuro e daninho então tive de sair da caixa.
E pronto, este texto vai ser referente à minha segunda leitura do livro.

O que se passa aqui logo de caras é uma reinvenção do mito do Lanterna Verde.
Todos as personagens clássicas estão presentes, mas acabando por ter um papel inicial nesta história muito diferente. É uma mudança radical de todos os fundamentos em que o mundo clássico se apoia.

Relativamente à narrativa de Al Ewing vou separá-la em duas partes neste primeiro volume.
Ele escolheu Hal Jordan para incorporar algo como o Black Hand. Ou seja, o desgraçado no universo clássico já teve aquela fase do Parallax, e aqui acaba por incorporar também algo não muito bom, embora o conceito me pareça algo diferente.

Ewing junta vários Lanternas clássicos numa pequena vila do interior, são residentes neste local Hal Jordan, Guy Gardner, John Stewart e Jo Mullein. E aqui nesta 1ª fase conhece-se um pouco das personalidades destas personagens, que não são exactamente as mesmas que conhecemos, e aqui nesta vila dá-se um experimento alienígena.

Surge uma gigantesca Lanterna Verde pairando acima da vila, e um campo de forças é colocado de modo a impedir entrada ou saída de pessoas.

E aqui surge uma figura algo assustadora: The Abin Sur.
Sim, não o nosso Abin Sur, mas sim The Abin Sur, ou seja, não é um nome, mas um título. É um chato que quer julgar toda a gente com o moto be without fear, que, diga-se de passagem, foi algo que nunca percebi muito bem neste livro.
Quanto à descrição física desta personagem omnipresente em quase todo este livro, vamos falar depois, na parte do desenhador.

Basicamente temos o início de um horror space comic, e boa parte disto surge da mão esquerda de Hal Jordan colocando-o numa posição a beirar o vilão. Quanto a Jo Mullein, torna-se inadvertidamente uma poderosa Lanterna Verde (não vou dizer como), e deixa-me a pensar que a nível de artefactos de poder, neste caso os famosos Anéis de Lanterna, estão algo ausentes da história sendo substituídos, pelo menos no caso da Jo pelo seu anel de casamento.

Pronto, apesar dos saltos da narrativa esta primeira parte acabei por gostar bastante, toda a luta e perseguição entre Jo e Hal foi bastante boa, as interacções também estiverem bem.

Mas quando entram para dentro do monólito verde, que acaba por cair em cima da vila, torna-se tudo um pouco confuso. Personagens de mais, as cores não consegui entendê-las, e uma filosofia de Lanternas protagonizada por John e Guy que não achei fluida, achei como disse atrás, confusa.

Acho que Ewing poderia ter feito bem melhor naquela fase fulcral da designação das cores, e do que representam, acabando tudo por ser muito etéreo, tipo a roçar malta a dar em psicotrópicos.

Faltou-me falar do vilão de serviço aqui: Hector Hammond. Sinceramente achei-o muito genérico, muito estilo executivo, muito igual a muitos outros do género. Poderiam ter feito bem melhor por aqui. Gosto dele bem mais cabeçudo 😏

Quanto a Jahnoy Lindsay ao nível da qualidade do seu trabalho, vale exactamente o mesmo que para Ewing. Na primeira parte do livro gostei bastante, na segunda parte acho que ficou confuso e pouco legível por vezes. Não é o tipo de arte que me enche o olho, mas no cômputo geral era o estilo de arte que melhor se adaptava a este tipo história de horror espacial.

Quanto ao The Abin Sur…  really? Uma mistura de Majin Boo “do mal” com aquela personagem de quatro braços do Mortal Kombat, o Goro. Sinceramente, não gostei, achei falta de imaginação.

Vou comprar o 2º volume? Vou!
Houve bastantes coisas que me agradaram, e pelo final, pode ser que venham aí coisas que me agradam ainda mais 😎.

 P.S.: Podiam ter escolhido uma capa melhor... capa sem sal esta que escolheram 🤷🏻‍♂️

(O amarelo voltou a ditar regras na franquia, pelo que vi neste volume...)

Boas leituras

Autores: Gerry Conway (Setembro 1952 – Abril 2026)

 

Gerry Conway faleceu hoje.
Ficará sempre nas nossas memórias como um dos grandes autores de comics de sempre. Vou recuperar um texto sobre ele do Hugo Silva neste blogue, em sua homenagem.

Este escritor de comics norte-americano é conhecido por ter criado dois heróis, um na Marvel (Punisher) e outro na DC (Firestorm), e por ter escrito um dos momentos mais marcantes dos comics em Spider-Man: The Death of Gwen Stacy! Para além disso o primeiro crossover entre a Marvel e a DC: Superman vs The Amazing Spider-Man. De resto escreveu para estas duas editoras em quase todos os seus grandes símbolos.

Ficam as palavras de Hugo Silva:

Gerry Conway faz falta

Gerry Conway é um dos maiores nomes da indústria de comics Norte-Americana, o seu trabalho nas duas grandes editoras faz com que seja um nome reconhecido e respeitado devido à sua escrita em títulos como Homem-Aranha ou Liga da Justiça entre outros.

Ele foi o primeiro a escrever um grande crossover entre as duas companhias, que colocava nas mesmas páginas os maiores símbolos da DC e da Marvel: Superman e Spider-Man. O seu tempo em Amazing Spider-Man é lendário, já que todos recordam a storyline que levou à morte da Gwen Stacy. Muitos relembram também as suas criações, nomeadamente Punisher para a Marvel e Firestorm para a DC.

Conway começou a escrever ainda nos seus 16 anos, para as revistas de horror da DC, até que conseguiu um lugar na Marvel pela mão do escritor e editor Roy Thomas. Foi no início da década de 70 que se deu a estreia em grande deste jovem numa breve passagem por títulos de segunda linha como Ka-zar, Inhumans e Black Widow. Apesar da sua idade ele passou ainda por alguns com mais importância da Marvel, como o Iron Man, Daredevil e Hulk, para além de criar personagens que seriam no futuro importantes para a mesma. Werewolf by Night, Tomb of Dracula e Man-Thing são algumas personagens que conheceram a luz do dia pela mente do jovem escritor.

Os tempos eram outros e só assim um jovem com 19 anos teria a oportunidade de escrever os 2 títulos que davam basicamente nome à companhia, Amazing Spider-man e Fantastic Four. O talento dele sobressaiu e este esteve à altura dos mesmos, levando a duas runs memoráveis em especial no cabeça de teia. No Aranha os personagens de apoio eram sempre bem retratados e ganhavam uma vida e importância tal que gostávamos tanto deles como do herói principal. Foi aproveitando esse destaque que ele escreveu logo no começo da sua run, a morte de uma das mais importantes personagens secundárias, a namorada de Peter Parker, Gwen Stacy.

Outro marco nos seus 3 anos em frente dos destinos do Aracnídeo foi a co-criação com Ross Andru de uma personagem que seria antagonista do nosso herói, mas que seria mais tarde uma das personagens mais importantes da editora, o Punisher, para além de alguns dos combates mais memoráveis com os vilões Tarântula, Escorpião, Mysterio, e ainda a primeira Saga do Clone.

No Quarteto, ele faz o Namor aparecer outra vez no caminho dos heróis e usa da melhor forma um dos melhores rivais da equipa, o Mago e o seu Quarteto Terrível.

Em 1975 o jovem escritor cometia o feito de voltar à DC e assim escrever para ambas as companhias, isto numa altura em que isso não era muito comum. Talvez por isso ele acabou por ser o escolhido para escrever aquela que seria uma revista marcante na história dos comics Norte-Americanos, o crossover que envolvia Superman e Spider-Man. Na casa das ideias, ele fez parte do rodopio de Editores-Chefe no final dos anos 70 tomando esse cargo durante pouco menos de um ano sucedendo a Marv Wolfman e deixando o lugar para Archie Goodwin.

Em Janeiro de 1977, o nome de Conway era já tão importante saíram 9 títulos para as bancas com o seu nome nos créditos. Avengers, Defenders, Spectacular Spider-man, Iron Man e as estreias de Ms.Marvel e Logan's Run para a Marvel enquanto que na DC seriam os títulos Superman e Action Comics a trazerem o seu nome, Foi aliás esta companhia que marcaria a sua carreira na década de 80.

Conway foi dos poucos a ter direito a duas runs diferentes com a Liga da Justiça, a primeira no final dos anos 70 com a Liga do Satélite e esteve envolvido nas histórias que trouxeram de volta a tradição anual dos encontros entre as duas equipas da DC, a JLA e a JSA. Ele também escreveu outros títulos grandes como Superman ou Batman sendo que no morcego realça-se a sua história que envolve o perigoso Hugo Strange.

Em 1986 voltou em grande à co-criação de personagens, e uma que rapidamente se tornou uma das favoritas dos fãs de Comics, o herói da DC, Firestorm. Conway escreveu mais de metade dos números da revista em que retratava um jovem, Ronnie Raymond e as suas aventuras como o herói nuclear ou apenas como o adolescente na faculdade. Sem sombra de dúvida que a influência Peter Parker via-se no mesmo, e isso que ajudava ao sucesso dele já que também aqui Conway dava importância ao elenco de apoio. Mais tarde a personagem fez parte inclusive da Liga da Justiça.

Antes de se concentrar nos seus trabalhos para TV e Cinema (que incluíam coisas como Conan, the Destroyer, Hercules, Law & Order e Perry Mason entre outros), Gerry teve ainda tempo de voltar ao cabeça de teia para escrever no final dos anos 80 as revistas Spectacular Spider-Man e Web of Spider-man.

Mais uma vez Conway mostrou como gosta de dar atenção ao elenco de apoio e personagens como Nick Katzenberg, Gloria Grant, Aunt May, Nathan Lubensky, Joe Robertson, ou Randy Robertson todos tinham algum destaque na vida da personagem. Também era dado destaque a personagens com poderes como por exemplo, Puma, Rocket Racer, Will-O'-The-Wisp, Prowler, Sandman, Silver Sable, Molten Man, Green Goblin e Chamelon a darem que fazer ao nosso herói, ficando esses personagens pela revista Web of Spider-Man.

Em Spectacular era o bom e velho JJJ, Ben Urich, Mary Jane, a volta do clone da Gwen Stacy e vilões como Tombstone, Kingpin e Duende Macabro a complicarem a vida do aracnídeo. Até a sua co-criação Punisher deu o ar da sua graça nesta última run do escritor antes de decidir concentrar-se na TV.

Deixa saudades porque é daqueles poucos autores que conseguiu mais que uma run memorável, ou agradável, com alguns dos maiores heróis de ambas as companhias.

Hugo Silva

Esta foi a homenagem do LBD a este grande Herói dos comics Norte-Americanos 


Boas leituras

Alice in Borderland Vols. 3 - 9

 

“… why are you alive?”

Pergunta muito complexa na sua simplicidade. E é basicamente esta pergunta feita no final do 9º volume, que ata toda esta história brutal (mas honesta) nas emoções em que revolve.

No primeiro post que fiz sobre esta série coloquei muitas generalidades e explicações, portanto leitores que venham até aqui pela primeira vez, cliquem por favor no link seguinte para que tudo faça mais sentido:

Alice in Borderland Vol.1 & Vol.2

Não vou enumerar todos os jogos que aconteceram nestes sete volumes, acho um pouco irrelevante, basicamente são testes de força, inteligência e superação psicológica, mas no final o ingrediente principal é a vontade de viver de cada um, é com essa vontade que se define o resultado de muitos jogos mortais.

No post anterior ficamos no volume 2, onde Arisu e Usagi encontram “a praia”. Local onde muitos jogadores se encontravam e coleccionavam cartas para os jogadores mais antigos e mais fortes.
Este refúgio era um local de prazer para todos os jogadores que lá se encontravam, desde que cumprissem as regras. Tudo mudou quando os se sabe que existem Dealers do jogo misturados, e se abre um jogo neste local. O jogo era o 10 de Copas, com o nome Witch Hunt.

Claro…  jogo de Copas implica intensa mortandade e guerra psicológica, assim no final do jogo “A Praia” está completamente destruída.

Criam-se grupos, criam-se ligações entre sobreviventes, Arisu e Usagi ensaiam um romance
Arisu pensa muito, pensa demais e entra num estado depressivo de que é salvo por Usagi, conseguindo atingir alguns dias de felicidade finalmente.

Os jogos entram numa segunda, e final etapa, e são grandes e terríveis jogos de vários naipes, alguns deles muito interessantes e retorcidos moralmente.
Esta segunda fase traz os Gamemasters ou Citizens para a arena. São eles que mandam em Borderland, sabendo-se depois em side stories que eles são sobreviventes do jogo que preferiram ficar, portanto, personagens poderosos.

Estes jogadores especiais vão arriscar a sua vida em jogos contra Arisu e os seus amigos. Os locais são identificados com as figuras de cada naipe. Sempre que um era eliminado a imagem da figura do naipe era destruída.

Os jogos na sua maioria são bastante bons, mas também tem alguns bastante chatos. Arisu ganha o primeiro jogo, mas fica afectado psicologicamente decidindo não jogar mais até o seu visto de permanência caducar, ou seja, entra em depressão novamente. Mas é algo que muda depois de ver uma filmagem de um jornalista, que lhe vai abrir a mente.

Entra no último jogo com Usagi contra a Rainha de Copas. O jogo é simples, mas é de Copas.
E foco-me por aqui no que respeita à história. Se quiserem saber tudo é fácil, é só comprar estes 9 volumes.

Adorei a progressão da arte de Haro Aso, sempre a melhorar até ao final. A narrativa gráfica sempre muito boa, e as personagens sempre muito bem tratadas nas expressões, sobretudo quando entra o desespero e o medo em equação.
O ambiente gráfico é muitas vezes sufocante sentindo-se toda a tensão da narrativa cravada na parte da gráfica.

Falando da narrativa, as personagens são muito bem tratadas psicologicamente. Não é uma nem duas personagens, são muitas, todas elas bem diferentes umas das outras e completamente tridimensionais.

O fio da narrativa perde-se um pouco com as side stories que vão acontecendo, para contar a história de alguma personagem, ou para colocar em evidência alguma situação pontual. Mas acabam por ser bastantes, e numa narrativa tão asfixiante, complexa e psicológica, o leitor acaba por criar uma ligação com o grupo principal, e quer saber o que se passa a seguir. Estas sides stories acabam por ser anti-orgâsmicas porque quebram a cadência do leitor. Nem todas, claro, algumas são importantes e cativantes.

Acabo este post com a pergunta inicial: porque estás vivo?

Qual a importância da tua vida? Ou quanto vale a tua vida?
Este é o ponto central de toda esta história. No jogo de Chishiya contra o Rei de Ouros isto é posto na balança de um modo brutal.

No final aparece uma carta diferente… o Joker. É um final excelente para toda esta obra tudo o que acontece a seguir ao Joker.

No fim disto tudo, o Leituras de BD recomenda vivamente esta obra.
Uma obra para se ler lentamente, a pressa estraga os pormenores narrativos.

Boas leituras