É Verão, e a tradição diz que a Goody publica sempre este Disney Especial nesta altura!
Ora vejam:
Especial Verão nas bancas!!!
Todos a bordo da edição de banda desenhada mais refrescante de sempre!
O Tio Patinhas e os seus sobrinhos guiam-te nesta coletânea de BD, perfeita para levares para a praia! A tua agência de viagens somos nós mesmos: temos muita variedade para escolheres, tanto em termos de destino como de companhia. Se não repara… Logo na primeira história, o pato mais avarento do mundo vai ensinar-te como podes ter as férias mais divertidas sem gastares muito dinheiro, em Tio Patinhas de férias com 80 euros! A seguir, o rato mais famoso do mundo junta-se ao Horácio para umas férias no campo! Certamente será um período reparador… Mas com o Mickey já se sabe que o tempo parado não vai ser muito!!! Confere em Mickey e Horácio e as férias mugidoras! Depois temos umas férias um pouco mais alternativas, com um dos vilões mais carismáticos do mundo da BD Disney a assumir o protagonismo: o maquiavélico Mancha Negra! Ele vai ter umas férias deveras diferentes, visto que vai estar atrás das grades… Pelo menos é o que o título da história promete: Mancha Negra e as férias… De xadrez! Será mesmo? O melhor é ler para crer! E o destaque final tinha que ir para uma das personagens mais amadas da Disney… O nosso Donald decide apostar em grande nas suas férias e vai até ao espaço!!! Fazes-lhe companhia? Então prepara-te para Donald e as férias espaciais!!! Com tanta BD boa, o difícil vai ser arranjares tempo para dares um mergulho! Estas e muitas, muitas outras histórias fresquinhas na tua Especial Verão!
Com a Especial Verão, as tuas férias vão ser perfeitas! ÍNDICE 5 Tio Patinhas de férias com 80 euros 101 Mickey e Horácio e as férias mugidoras 137 Donald e as férias isoladas 152 Tio Patinhas e a ilha fantasma 183 Mancha Negra e as férias… De xadrez 213 Donald e as férias espaciais 279 Peninha e as férias do Billy 292 Patos na praia – O equívoco 293 Donald e o grande feriado
Por motivos profissionais estive ausente três semanas, e desde já fica o meu obrigado ao Hugo e ao Paulo por terem feito alguns posts durante a minha ausência.
E claro... ficaram algumas coisas por divulgar!
Começamos por este Manga que termina já neste segundo volume: All You Need is Kill Vol.2.
Saiu no passado dia 5, passados 20 dias do anterior livro e desde já posso dizer dizer que adorei esse primeiro volume.
:)
Fiquem com a informação da Devir:
All You Need Is Kill Vol.2
A Terra é invadida pelos Mimics, uma raça alienígena de monstros quase indestrutíveis que se lançam numa guerra de extermínio. Keiji Kiriya é apenas um entre inúmeros recrutas inexperientes a ser metido numa armadura mecanizada e atirado para o meio da carnificina, onde é abordado por Rita Vrataski, a famosa «Pantera Blindada». Os dois jovens unem forças para descobrir como funcionam os círculos temporais e quebrá-los de vez. Mas o poder dos «mimics servidores» encerra um terrível segredo... Será que Keiji e Rita conseguirão romper o círculo vicioso da batalha interminável? Será que existe uma esperança para a Humanidade? Novela original de Hiroshi Sakurazaka, Storyboard de Ryosuke Takeuchi, Personagens de Yoshitoshi Abe Desenho de Takeshi Obata, o criador de Death Note 216 páginas a preto FORMATO: 126x190 mm ISBN: 978-989-559-262-3 EAN: 9789895592616 PREÇO: €9,99 PVR Edições Devir
All You Need Is Kill 1 e 2 são os primeiros títulos da categoria de Manga Seinen que a Devir editou. Parabéns!
Voltamos ao Cantinho do Artista, para recordar um pouco o trabalho de Marc Silvestri, que conheceu a fama a desenhar os mutantes da Marvel, antes de fazer parte da fundação da Image Comics e ser a principal figura da Top Cow.
Marc Silvestri nasceu a 29 de Março na Flórida, conhecendo o mundo da banda desenhada através do seu primo que era fã e coleccionador. Ganhando gosto pelo desenho, começou a sua carreira na DC Comics e na First Comics, antes de ingressar na Marvel no final dos anos 80.
Começou a ficar conhecido quando desenhou os X-Men, tendo passado também dois anos como responsável pela arte da revista do Wolverine. Em 1992 fez parte dos sete artistas que revolucionaram o mercado dos comics criando uma editora para rivalizar com as grandes duas.a Image Comics, que tinha diversos selos associados a ela, sendo o de Silvestri a Top Cow.
Cyberforce, Codiname Strike Force, Darkness, e Witchbladetornaram-se alguns dos títulos mais bem sucedidos da companhia, todos com a colaboração de Silvestri de uma forma ou de outra.
Voltou a desenhar os X-Men em 2004 e 2007, sempre com muito boa aceitação por parte dos fãs que foram sempre muito fiéis ao seu trabalho. Conhecido por criar poses sugestivas e de um traço muito particular, Silvestri hoje em dia trata apenas de assuntos relacionados com a Top Cow, deixando a arte em segundo plano.
Hoje recordo uma BD que pode ter passado despercebido a muitos, os livros dos 4 Ases, mais um produto Franco Belga que tinha humor e aventura à mistura, numa toada mais juvenil mas nem por isso menos interessante.
Georges Chaulet tratava do argumento, enquanto que os desenhos ficavam ao encargo de François Craenhals, que tinha um traço simples mas que conferia uma forte identidade às aventuras de um grupo de 4 jovens.
Lastic é o chefe do grupo, um jovem empreendedor e sempre com muita energia, Doc, o "cérebro", um caixa de óculos que preferia ficar a ler os seus livros, mas que não desperdiçava a chance de resolver um bom mistério. Do grupo faziam ainda parte Bouffi, o "gordo" que adorava comer mas era sempre muito voluntarioso e pronto a ajudar, enquanto que Dina era o elemento feminino: eis os 4 Ases, sempre acompanhados pelo seu cão Óscar.
Existiam ainda 2 polícias incompetentes que não gostavam nada quando o grupo se intrometia e resolvia os seus problemas, um tinha um cargo de destaque, e era aquela típica pessoa que não sabia do que falava mas agia como se soubesse. O outro, um lambe botas que fazia tudo para que o seu chefe ficasse bem, alinhando em todas as loucuras.
Eram aventuras divertidas, com muito humor, aventura e algum mistério à mistura. Os 4 Ases (Les 4 As) foram mais um produto da escola Franco-Belga, direccionada para um público infanto-juvenil mas com algumas piadas que podem ser apreciadas por qualquer um seja qual for a idade que tenha.
Em Portugal foram editados pela Difusão Verbo, em livros de capa dura com alguma qualidade sendo lançados cerca de 20 Álbuns, com o primeiro a ser publicado em 1980.
A Taça de Ouro é um dos meus preferidos, envolve um espião famoso que é apanhado sem querer numas filmagens do grupo que estava a participar num concurso de filmes amadores. O livro mostra as tentativas frustradas desse espião a tentar recuperar o filme, assim como as filmagens disparatadas do grupo para esse concurso.
Também gosto muito do Picasso Roubado e do Navio Fantasma, 2 dos livros com mais aventura do grupo e, claro, sempre com muito humor. Apesar de não ser muito conhecido por todos, recomendo a leitura de algum destes livros, aposto que se irão divertir.
Enquanto o Nuno não vem, vou aproveitando e continuar a levar-vos em viagens que vos desperta as memórias e recordações de outros tempos. Hoje vou relembrar os bonecos de PVC que fizeram a delícia de muitos em Portugal e no Brasil.
Na década de 70 e 80, era raro o merchandising relacionado com os nossos queridos super-herói, para além dos livros só tínhamos a ocasional (rara em Portugal) colecção de cromos ou calendários. Mas no final da década de 70 apareceu por cá uma série de bonecos da Marvel (e alguns da DC), distribuídos pela Disvenda, a mítica marca de muitas das nossas cadernetas de cromos.
Ainda tive um Homem-Aranha como aquele que aparece no meio da foto, para além de um Hulk, e gostava bastante deles, apesar do seu aspecto tosco era algo relacionado com os super heróis que eu amava e isso era o suficiente para até brincar um pouco com eles, isto apesar de eles serem figuras estáticas em cima de uma prancha.
O único que ficava bem era o Surfista Prateado, já que era o único que tinha realmente uma prancha. Eram uns quantos bonecos, muitos eram os mesmos moldes pintados de forma diferente, ou seja um Homem Aranha podia virar um Homem de Ferro, percebia-se isso por estarem na mesma pose.
No Brasil existia basicamente a mesma colecção, distribuídos pela Gulliver, que fizeram um enorme sucesso. Pareciam estar mais bem pintados do que os que saíam por cá, mas os moldes eram os mesmos, percebi mais tarde que saíram lá alguns que eram iguais aos que saíram por cá mas no nosso país mudaram a personagem.
Lá saíram também uns sacos com bonecos só de uma cor, os chamados monocromáticos, que não me recordo de ver por cá mas possivelmente também saiu. Tanto os bonecos da Gulliver como os da Disvenda atingem agora verdadeiras fortunas em leilões da internet, mesmo com aspecto tosco.
Inaugurar aqui a rubrica do cantinho do artista, onde abordaremos o trabalho de um artista em especial, de uma forma não muito aprofundada, mas deixando a arte falar por si. Para estrear este espaço, e como bom nostálgico que sou, relembro então alguns trabalhos de Michael Golden.
Michael Golden começou a ficar conhecido no mundo dos comics no final da década de 70, trabalhando em títulos como o Senhor Milagre da DC, iniciando então a sua colaboração com a Marvel no ano seguinte onde deu nas vistas quando ficou com a revista Micronautas, que criou em conjunto com Bill Mantlo.
Na década seguinte trabalhou em títulos tão diversos como do Dr Estranho, Marvel Fanfare ou Howard the Duck, para além de ter sido co-criado da personagem Rogue, no anual dos Vingadores que desenhou e colaborou com Chris Claremont.
Mas muitos recordam-se das suas capas, Golden era um dos mais requisitados para esse tipo de trabalho, e dos seus pin ups, posters e calendários com os diversos heróis da Marvel, a companhia para a qual ele trabalhou mais tempo. Depois fez um trabalho excelente na revista The Nam, retratando a guerra do Vietname. Apesar disso tudo,Golden sempre afirmou preferir o mundo da publicidade, dando sempre mais atenção ao seu trabalho nesse ramo e ficando a colaborar esporadicamente no mundo dos comics.
Cliquem nas imagens se as quiserem ver em todo o pormenor.
Lee Falk está por seu próprio direito na história da BD, isto por causa de duas das suas criações se terem tornado das personagens mais míticas de sempre, tornando-se clássicos intemporais. Hoje não falarei de Mandrake mas sim do Fantasma, um herói que esteve presente em inúmeras gerações e continuará a encantar outras tantas quer seja no papel, quer seja na Televisão ou até mesmo no cinema.
O Fantasma começou a ser publicado em tiras de jornais a 17 de Fevereiro de 1936, estando ainda em publicação, prova da longevidade da personagem. Lee Falk foi o criador e o autor dessas histórias, enquanto que a arte ficava a cargo de Phil Davis, mostrando assim as aventuras do primeiro super-herói em uniforme, passando rapidamente a ser publicado também em revistas de Banda Desenhada, primeiro com a republicação das tiras de jornais, e depois com histórias completas e originais.
Eu tive algumas dessas revistas, as publicadas pela RGE, e não eram poucas, existiam as mensais, os Almanaques, as edições especiais, tudo mostrando as aventuras do herói de uniforme vermelho.. ou Roxo, já que o vi com ambas as cores e não sabia qual seria a verdadeira. Foi assim que o vi pela primeira vez, depois nos desenhos animados e logo depois no jornal, conhecendo 3 universos distintos deste herói que existe há mais de 75 anos.
Mais tarde percebi que era a Roxa, e que a Vermelha era a utilizada em alguns Países, como a Itália, Espanha e o Brasil onde o herói era muito popular e foi publicado por várias décadas, com destaque para as revistas da Rio Gráfica Editora.
O constante uso de uma caveira tornava a personagem apetecível para os mais novos, o uniforme tinha uma caveira na fivela de um cinto, o herói usava um anel como caveira e vivia numa caverna em forma de Caveira. Isto tudo em conjunto com as duas pistolas que ele utilizava (Calibre .45) e a sua atitude aguerrida e corajosa, fazia com que fosse fácil gostar deste herói.
O Fantasma não tem poderes, apenas uma força acima da média e uma grande agilidade física, e assim como outras personagens baseadas um pouco nele, como o Batman, vive do receio que provoca nas pessoas, do misticismo em torno da sua identidade. Ele é conhecido como o Espírito-que-caminha, por causa de ser visto por várias gerações de tribos que acham que ele é sempre a mesma pessoa, e não sabem que se trata de várias gerações de combatentes ao crime.
O mais conhecido de todos é o 21º, Kit Walker, é casado com Diana Palmer, tem um cão chamado Lobo e um cavalo chamado Herói, seus fiéis parceiros no combate ao crime. Vivendo no país Africano de Bangalia numa caverna em forma de caveira, protege todos os seus habitantes e todos sabem da lenda deste homem que nunca morre, do espírito que anda, sem saberem que se trata de um conjunto de gerações de combatentes ao crime.
Sempre que um deles assume, tem que repetir o juramento:
"I swear to devote my life to the destruction of piracy, greed, cruelty, and injustice, in all their forms, and my sons and their sons shall follow me"
No Brasil a demanda pela personagem era tanto que a dada altura eram publicadas regularmente revistas que traziam histórias de todo o mundo, desde os Estados Unidos à Suécia, de Holanda à Dinamarca e até a ter algumas criadas no Brasil por artistas como Walmir Amaral. Foi publicado pela RGE e Editora Globo, mas também foi editado pela EBAL, Saber, L&PM, Livraria Civilização, Opera Graphica, Editora Activa (selo da Opera Graphica), Nova Sampa e Mythos Editora.
Nos Estados Unidos foram várias as editoras, em 1940 era a David McKay que mostrava as tiras compiladas, enquanto que nos anos 50 foi a Harvey Comics a publicar a personagem. Gold key, King Comics e Charlton Comics asseguraram que as gerações das décadas de 60 e 70 conhecessem este herói, enquanto que nos anos 90 foi a vez das duas grandes editoras, a DC e a Marvel enquanto que recentemente a Dynamite publicou umas quantas revistas do herói.
Nos anos 80 teve grande destaque no desenho animado Defenders of the Earth, onde aparecia aliado a outros heróis como Mandrake e Flash Gordon, para além de ter uma filha do seu lado. Em 1994 apareceu uma das versões mais bem aceites da personagem, o Fantasma 2040, criado por David J. Corbett e Judith e Garfield Reeves-Stevens.
Teve um filme que ganhou estatuto de culto,saindo em 1996 e com Billy Zane no principal papel e fala-se de uma nova produção cinematográfico devido às boas vendas em dvd e blu ray. Um herói que parece mesmo imortal, acompanhando gerações e que não mostra sinais de isso deixar de acontecer.
